Guida completa ai prompt di Seedance 2.0

Seedance 2.0 è un modello multimodale per la generazione creativa di video. Può trasformare riferimenti testuali, immagini, video e audio in video con movimenti intenzionali, linguaggio di camera e atmosfera audiovisiva. Questa guida spiega come scegliere la modalità di generazione giusta ed esprimere il tuo intento creativo attraverso prompt chiari e utilizzabili.

1. Cosa Può Fare Seedance 2.0

1.1 Da Testo a Video

La modalità da Testo a Video costruisce una scena partendo solo dal testo. Puoi descrivere il soggetto, l'azione, l'ambiente, lo stile, la camera e il suono, poi lasciare che il modello sviluppi quel concetto in una scena completa in movimento.

Questa modalità offre la massima libertà creativa. È adatta ad anteprime concettuali, idee pubblicitarie, pezzi d'atmosfera, scene fantasy ed esplorazione rapida quando non hai ancora risorse visive. Poiché non c'è un'immagine o un video a fungere da ancora visiva, la specificità del prompt influisce direttamente sul design del soggetto, sulle relazioni spaziali e sul movimento.

1.2 Da Immagine a Video

La modalità da Immagine a Video anima una foto statica, un'illustrazione, un'immagine di prodotto o un concept artwork. L'immagine di input definisce già l'aspetto del soggetto, la composizione, la palette cromatica e l'ambiente di base. Il tuo prompt non dovrebbe semplicemente descrivere di nuovo l'immagine; dovrebbe spiegare cosa succede dopo e come si muove la scena.

Puoi controllare il movimento del personaggio, le micro-espressioni, il movimento fisico di capelli e vestiti, effetti ambientali come vento, nebbia e luce, e comportamenti di camera come un avvicinamento, una panoramica o un'inquadratura fissa. Quando animi un'illustrazione, un acquerello o un'opera 3D, puoi anche dire al modello di preservare il medium originale e impedire che il risultato derivi verso uno stile visivo diverso.

1.3 Da Riferimento a Video

La modalità da Riferimento a Video è progettata per lavori che richiedono maggiore controllo e coerenza. Puoi fornire immagini, video o audio come riferimenti, con ogni asset responsabile di una parte specifica del risultato: aspetto del personaggio, dettagli del prodotto, movimento, movimento di camera, stile artistico, ritmo o progressione emotiva.

La chiave è definire esplicitamente il ruolo di ogni asset. Per esempio, @image1 può definire l'aspetto del personaggio, @video1 può fornire solo il movimento e il ritmo di camera, e @audio1 può guidare la progressione emotiva. Più riferimenti usi, più diventa importante stabilire una gerarchia chiara affinché aspetto, movimento e stile non entrino in conflitto.

1.4 Scegliere la Modalità di Generazione Giusta

• Hai solo un'idea e una descrizione testuale: Scegli la modalità da Testo a Video e costruisci da zero il soggetto, la scena e la direzione di camera.
• Hai già un primo fotogramma forte, un ritratto, un'immagine di prodotto o un'opera: Scegli la modalità da Immagine a Video e concentra il prompt su come l'immagine esistente dovrebbe muoversi.
• Hai bisogno di riutilizzare l'aspetto di un personaggio, il movimento, il linguaggio di camera, lo stile o il ritmo audio: Scegli la modalità da Riferimento a Video e assegna uno scopo specifico a ogni asset di riferimento.

2. Le Basi di Prompt Efficaci

Usa questi principi quando scrivi prompt per Seedance 2.0:

• Sii specifico e concreto: Descrivi dettagli che possono essere visti o uditi, come l'aspetto del soggetto, il movimento, l'ambiente, l'illuminazione e il suono. Sostituisci parole vaghe come “bello” o “premium” con dettagli che spieghino come la scena dovrebbe apparire davvero.
• Organizza il prompt in modo logico: Un ordine affidabile è soggetto, azione, ambiente, stile, camera e suono.

Una struttura utile del prompt appare così:

Combinata in un prompt completo:

A young violinist in a dark green coat, carrying a weathered wooden violin, walks slowly through an empty old railway station at dawn, then stops and begins to play beneath the clock. Light fog drifts across the tracks. Cinematic realism, quiet and hopeful, with cool blue shadows and soft golden morning light. Begin with a wide shot, then make a slow dolly-in to a medium close-up with shallow depth of field. Distant train ambience, soft wind, clear solo violin, no dialogue.

• Usa parole chiave precise: Definisci la texture, lo stile artistico o il linguaggio di camera con espressioni come soft lighting, watercolor style o slow tracking shot. Evita di accumulare termini ridondanti o contraddittori.
• Indica le esclusioni importanti: Usa istruzioni negative per vincoli critici, come “nessun taglio”, “non cambiare l'aspetto del personaggio” o “non rendere l'immagine fotorealistica”. Mantieni solo le restrizioni che contano davvero.
• Assegna ruoli chiari agli asset di riferimento: Dopo aver caricato un file immagine, video o audio, specifica se controlla l'aspetto, il movimento, il comportamento di camera o la musica.
• Testa e itera: Il primo risultato potrebbe non essere perfetto. Modifica un numero ridotto di parole, dettagli o priorità alla volta, così puoi identificare quali istruzioni migliorano l'output.

3. Framework per Seedance 2.0

3.1 Generazione da Testo a Video

La modalità da Testo a Video è il workflow Seedance 2.0 più diretto. Poiché non c'è un'immagine o un video che funzioni da ancora visiva, la struttura del prompt e la specificità sono particolarmente importanti.

Prompt

A solitary meteorologist in a bright orange weather suit stands on a black volcanic ridge as a vast thunderstorm approaches across the ocean. She raises a handheld sensor into the wind; her coat and loose straps whip violently while sheets of rain sweep across the rocks. A distant lightning strike illuminates the cloud layers, and she turns toward the flash with a focused expression. Photorealistic cinematic drama, cold steel-blue palette, wet reflective textures, strong backlight through the rain. Start with a wide establishing shot, then track slowly around her to a low-angle medium shot as the lightning flashes. Deep wind, rolling thunder, rain striking fabric and stone, no dialogue.

Risultato · Video

• Inizia dal soggetto: Metti la persona, il prodotto o l'oggetto più importante all'inizio del prompt così il modello può stabilire rapidamente il focus visivo.
• Descrivi chiaramente il movimento: Il movimento è il cuore del video. Specifica tipo, velocità e direzione del movimento con espressioni come slowly panning left, rapidly spinning o gently swaying.
• Definisci il ritmo: Se il timing è importante, descrivi la sequenza come a slow, meditative sequence o a fast-paced, high-energy montage.
• Definisci l'illuminazione: Spiega la fonte, la direzione e la qualità della luce, come soft, diffused morning light, harsh neon backlighting o flickering candlelight casting warm shadows.
• Aggiungi atmosfera: Termini come tension-filled, whimsical, melancholic o euphoric aiutano a stabilire il tono emotivo.

3.2 Generazione da Immagine a Video

Quando fornisci una foto statica, un'opera o un'immagine concettuale, il prompt dice a Seedance 2.0 come dare vita a quel fotogramma esistente.

A differenza della modalità da Testo a Video, non hai bisogno di ricostruire la scena a parole. Concentrati su ciò che succede dopo e su come ogni livello dell'immagine dovrebbe muoversi.

Progetta il Movimento a Livelli

Prompt

Animate with fine red dust sweeping across the cracked ground in the foreground. The astronaut's loose fabric straps flutter gently in a steady wind, and faint condensation gathers along the inside edge of the visor. In the background, red warning lights flicker on the abandoned outpost, and two reconnaissance drones circle lazily above the antenna towers. Apply a slow, contemplative camera push-in toward the astronaut. The mood is lonely and monumental, with a muted rust-and-cyan color grade and soft, diffused sunset lighting.

Ingresso · @image1

Risultato · Video

Un prompt efficace per la modalità da Immagine a Video tratta la scena come vari livelli di movimento che possono muoversi in modo indipendente.

Un errore comune dei principianti è descrivere solo il movimento del soggetto ignorando i cambiamenti nell'ambiente. Risultati più naturali e cinematografici di solito nascono da un movimento coordinato tra primo piano, soggetto e sfondo.

• Primo piano: Elementi più vicini alla camera, come foglie in movimento, luce tremolante di candele o increspature sull'acqua.
• Piano medio: Il soggetto principale e la sua azione primaria, come una persona che gira lentamente la testa o un cavallo che sposta il peso.
• Sfondo: Elementi che creano profondità, come nuvole in movimento, bandiere lontane o persone che camminano molto dietro al soggetto.

I tre livelli non devono avere la stessa intensità. Mantieni chiara l'azione del soggetto, poi sostienila con movimenti più sottili nel primo piano e nello sfondo.

Usa Micro-Movimenti per Trasmettere Emozione

Quando un'immagine contiene una persona o un primo piano del volto, sottili cambiamenti di espressione e postura possono far sembrare vivo il soggetto senza introdurre movimenti instabili.

Piccoli movimenti degli occhi, un lieve socchiudere lo sguardo, il respiro visibile o un colletto mosso dal vento spesso comunicano più emozione di una performance esagerata.

Prompt

Animate with a barely perceptible shift in the fisherman's gaze—his eyes slowly tracking something distant on the horizon. A faint squint tightens around his eyes. His jacket collar flutters softly. Waves reflect subtly in his eyes. The camera remains completely static, locked off. The atmosphere is deeply contemplative and nostalgic, desaturated with warm tones with soft coastal light.

Ingresso · @image1

Risultato · Video

Preserva Stili Astratti e Artistici

La modalità da Immagine a Video può animare dipinti, illustrazioni e concept art oltre alle fotografie.

Per questi riferimenti, preserva esplicitamente pennellate, contorni, colori, texture e materiali del medium originale. Questo impedisce che l'animazione diventi troppo realistica o visivamente incoerente.

Prompt

Animate this scene while fully preserving the dreamy watercolor storybook aesthetic—soft, luminous color washes, delicate painterly textures, glowing gold details, and diffused starlight throughout. The little boy gently plays the harp, his fingers softly plucking the strings as they shimmer and vibrate with golden light. White birds circle gracefully around the harp, while swallows glide and flutter across the starry sky in smooth, flowing paths. The animation should feel hand-crafted, poetic, and delicate, never sharp or digital. A gentle, whimsical atmosphere with celestial blue, soft white, and warm golden tones.

Ingresso · @image1

Risultato · Video

Riferimento alle Parole Chiave per Immagine a Video

Queste non sono formule fisse. Combinale in base al movimento e all'atmosfera di cui hai bisogno.

3.3 Generazione da Riferimento a Video

Il Metodo Preservare e Trasformare

Un prompt da Riferimento a Video può essere diviso in due parti esplicite: Preservare e Trasformare. Questo dice a Seedance 2.0 cosa deve rimanere coerente e cosa dovrebbe cambiare, invece di lasciare al modello il compito di indovinare.

Prompt

(Preserve) Retain all original movement, choreography, timing, and body posture of the dancer exactly as they appear in the source video. Maintain the original camera angle and framing throughout.

(Transform) Re-stylize the entire visual environment as an ethereal, otherworldly forest glade. Replace the studio floor with a carpet of luminous, floating flower petals. Surround the dancer with slow-moving fireflies and drifting luminescent spores. The dancer's costume should transform into a flowing, translucent gown that trails light. Apply a dreamlike, fantasy aesthetic with soft teal and lavender tones, volumetric god rays filtering through ancient trees. Film grain texture, cinematic quality.

Ingresso · @video1

Risultato · Video

Trasferimento di Stile: Definisci il Nuovo Linguaggio Visivo

Quando vuoi preservare il contenuto di un video sorgente ma cambiarne lo stile complessivo, descrivi l'estetica di destinazione in termini concreti invece di nominare solo uno stile generico. Definisci palette, illuminazione, materiali, texture dell'immagine e dettagli d'epoca.

Indica anche quali elementi della sorgente devono rimanere, come le azioni del soggetto, il timing della performance, il timing dei dialoghi o il movimento di camera.

Prompt

Preserve all dialogue timing, gestures, and the camera position. Re-stylize the entire scene in the visual language of a Studio Ghibli animated feature—soft, hand-drawn cel animation aesthetic, warm and richly textured backgrounds, characters rendered with expressive Ghibli-style proportions. The café transforms into a charming, vintage European bakery with afternoon sunlight streaming through lace curtains. Palette is warm, creamy, and inviting. Gentle ambient sounds of clinking cups and soft piano music implied in the visual atmosphere.

Ingresso · @video1

Risultato · Video

Fusione Multimodale

La generazione multimodale può combinare riferimenti di immagini, video e audio in un'unica richiesta. Questa libertà aumenta anche la complessità: ogni asset può introdurre uno stile, un ritmo, una palette cromatica o un tono emotivo diverso. L'obiettivo è stabilire una direzione creativa coerente e impedire che i riferimenti competano tra loro.

Stabilisci una Gerarchia Creativa

Pensa agli input come ai reparti di una produzione cinematografica. Un riferimento definisce l'identità visiva, un altro coreografa movimento e comportamento di camera, e un altro controlla il ritmo emotivo. Ogni asset dovrebbe avere una responsabilità chiara.

Prompt

@image1 is the primary visual authority—the protagonist’s face, hairstyle, blue hair streak, cybernetic eye implant, black tactical clothing, illuminated cyan details, boots, and messenger bag must remain exactly consistent throughout the entire video. Do not redesign, replace, or simplify any part of her appearance.

@video1 serves exclusively as the movement, parkour choreography, body-mechanics, and camera reference. Apply its exact sprinting rhythm, barrier vault, wall run, landing impact, low slide, and final acceleration to the protagonist from @image1. Preserve the original sequence, timing, spatial direction, tracking shots, camera orbit, and low floor-level camera movement, but do not carry over the gray training outfit, stunt performer’s identity, warehouse, or any other visual element from @video1.

@audio1 sets the emotional rhythm and editing intensity of the entire sequence. During the restrained opening pulses, begin with controlled running and a smooth low-angle tracking shot. As the percussion builds, increase the protagonist’s speed, environmental motion, and camera energy. Synchronize the vault, wall push, slide, and strongest camera movements with the major rhythmic accents. At the musical drop, reveal the chase at full intensity and finish on the final impact.

Ingresso · @image1

Ingresso · @video1

Ingresso · @audio1

Risultato · Video

Il Metodo di Fusione: Riferimenti con Peso Uguale

Quando due o più asset devono davvero fondersi in un nuovo mondo visivo, spiega come si combinano invece di dichiarare dominante un riferimento.

Prompt

Fuse the visual identities of @image1 and @image2 equally into a single, cohesive world—a retro-futurist city that exists at the intersection of 1930s art deco grandeur and contemporary neon Tokyo nightlife. Neither should dominate; the architecture carries the geometric elegance of @image2 while glowing with the saturated neon palette and wet-reflective streets of @image1. Animate a slow, gliding aerial camera drift through this world, unhurried and contemplative. Let @audio1 dictate the pace entirely—every camera movement should feel as languid and swinging as the jazz rhythm. The atmosphere is nostalgic, mysterious, and quietly beautiful.

Ingresso · @audio1

Ingresso · @image1

Ingresso · @image2

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Usa l'Audio come Motore Principale

Musica e sound design possono controllare la struttura di un video dall'inizio alla fine. Spiega come la scena dovrebbe reagire mentre il suono evolve: rimanere contenuta durante i passaggi quieti, aumentare il movimento ambientale mentre la musica cresce, e offrire il cambiamento visivo più forte al culmine.

Prompt

Let @audio1 be the architect of this entire video. Begin in near-silence: a static, locked-off shot of the lighthouse from @image1—still, barely animated, only the faintest movement of stormy clouds. As the orchestral score begins to swell, incrementally increase the intensity of the environment—waves grow larger, lightning begins to flash in the distance, the wind picks up, the lighthouse beam begins to rotate. By the time the score reaches its full crescendo, the scene should be a breathtaking storm in full fury—crashing waves, torrential rain, dramatic lightning strikes illuminating the cliff face, the lighthouse beam cutting through the chaos. The visuals and music must feel inseparable, as if one created the other. Cinematic, photorealistic, deeply dramatic.

Ingresso · @audio1

Ingresso · @image1

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4. Conclusione

Un prompt forte non è un cumulo di aggettivi. È una chiara divisione delle responsabilità creative: chi o cosa è il soggetto, cosa accade, come risponde l'ambiente, come la camera osserva la scena e come il suono modella la progressione emotiva.

La modalità da Testo a Video crea da zero. La modalità da Immagine a Video dà vita a un fotogramma esistente. La modalità da Riferimento a Video usa ruoli espliciti degli asset per fissare aspetto, movimento, stile e ritmo.

Inizia con un'unica idea visiva chiara, poi itera su movimento, comportamento di camera e atmosfera a piccoli passi. Un intento chiaro è più affidabile che cercare di specificare tutto in una volta sola.

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