Seedance 2.5 Prompting-Leitfaden (Teil 1): Prompt-Struktur und Referenzgenerierung

Seedance 2.5 versteht mehr als nur eine Szenenbeschreibung. Es kann Text, Bildern, Video und Audio separate, explizite Rollen zuweisen. Bevor Sie eine Eingabeaufforderung schreiben, entscheiden Sie, ob die Eingabe die Ausgabe sperrt, und geben Sie dann an, was genau geerbt werden muss und was nur als Referenz dienen soll.

Dieser Leitfaden ist in zwei Teile unterteilt:

• Dieser Teil umfasst prompte Struktur, Asset Mapping, Timelines, Kamerasprache, Blockouts, Storyboards und Keyframes.
• Teil 2: Video Editing, Extension und Final Assembly umfasst anweisungsbasierte Bearbeitung, Referenzbildbearbeitung, Audiobearbeitung, Erweiterung, automatische Montage und nahtlose Übergänge.

Modelle und Aufgaben

Seedance 2.5 kann Clips mit einer Länge von bis zu 30 Sekunden erzeugen, bis zu 50 Bild-, Video- und Audio-Assets in einer Anfrage akzeptieren und Dialoge in mehr als zehn Sprachen erzeugen.

"Gesperrte" und "Referenz" Aufgaben folgen unterschiedlichen Regeln

Gesperrte Aufgaben umfassen die Bearbeitung, die erste / letzte Frame-Generierung und die Erweiterung. Das Modell muss sich an dieses Asset anpassen, so dass einige Einstellungen der Erzeugung nicht frei geändert werden können.

Entsperrte Aufgaben umfassen gewöhnliche Referenzen, Storyboards und Keyframes. Assets bieten semantische oder visuelle Einschränkungen, während Ausgabedauer und Seitenverhältnis unabhängig bleiben. Separate Keyframe-Bilder sind in der Regel strenger ausgerichtet als ein Storyboard-Raster.

Inputempfehlungen

Eine zuverlässige vierteilige Prompt

Asset mapping + one-sentence brief + timeline or shot order + global constraints

1. Asset-Mapping: Geben Sie in der Upload-Reihenfolge an, ob jede Bild-, Video- und Audiodatei das Motiv, die Bewegung, die Einstellung, den Stil oder den Ton steuert.
2. Einzelsatz: Legen Sie die Gesamtrichtung mit Thema + Ort + Ereignis + Genre / Stil + spezielle Kamerabehandlung fest.
3. Timeline oder Shot Order: Beschreiben Sie Visuals, Aktionen, Kamerabewegung, Dialog und Ton in der Reihenfolge, wobei die Inhaltsdichte für die Dauer angemessen bleibt.
4. Globale Beschränkungen: Fügen Sie Regeln hinzu, die überall gelten, wie Kameraposition, Beleuchtung, Farbe, Atmosphäre, Seitenverhältnis, keine Untertitel oder kein BGM.

Eine einfache Eingabeaufforderung braucht keinen Haufen Adjektive. Wichtig ist, dass Aktion, Kamera und Ton einen kompletten Acht-Sekunden-Bogen bilden.

Realistic nature-documentary look on a forest slope in warm afternoon light. A small, round panda cub tumbles clumsily downhill.

Subject and setting: the cub has fluffy fur and a compact, rounded body. The slope contains moss, clover, soil, small stones, and scattered yellow flowers; tree trunks in the background remain softly out of focus.

0–3 seconds: low-angle medium-wide shot. The panda lies across the incline and begins a slow sideways roll, bending the grass beneath its body while dappled sunlight shifts gently in the breeze.
3–8 seconds: the camera follows slightly down and to the right. The panda gradually stops, settles on its belly, turns its round face toward the camera, presses its front paws into the grass, lifts its head once, then relaxes.

Keep the panda sharp and the background naturally defocused, with subtle handheld breathing. Use only wind, grass rustle, and soft rolling sounds. No music and no subtitles.

Zuordnung mehrerer Assets

Verlassen Sie sich nicht auf Namen, die in Referenzbildern geschrieben sind, und lassen Sie das Modell nicht erraten, welches Asset wem gehört.

Asset mapping:
Images 1–2: Character A's appearance; Audio 1: Character A's voice.
Image 3: Character B's appearance; Audio 2: Character B's voice.
Video 1: Reference only the two characters' action order.
Video 2: Reference only the orbiting camera and editing rhythm.
Image 4: Reference only the warm golden backlight and film color; do not reference the people.

Jedes Asset sollte zwei Fragen beantworten: Wem oder was gehört es? Was soll konkret erwähnt werden? Wenn nur ein Teil eines Vermögenswertes verwendet werden soll, geben Sie auch an, was nicht geerbt werden darf.

Timeline, Kamera und Action

Seedance 2.5 kann ganzen Sekunden Zeitstempel folgen.0–3 seconds, 3–7 seconds, 7–15 secondsOhne unerklärliche Lücken.

• Genaue Zeit: "Bei der zweiten 5, Peitsche-Pfanne links und vervollständigen den Übergang mit einem Tuch gefolgt von einem natürlichen Auflösen."
• Relative Zeit: "Nachdem die Leitung den Verschluss betätigt hat, frieren Sie den Rahmen für eine Sekunde ein und geben Sie dann den nächsten Schuss ein."
• Inhaltsdichte: Wenn ein Zeitbereich zu wenig enthält, improvisiert das Modell; Wenn es zu viel enthält, können Aktionen ausgelassen werden oder die Bearbeitung kann hektisch werden.

Gängige Begriffe wie Extreme Wide Shot, Medium Shot, Close-up, Push-in, Pull-out, Pan, Tilt, Low Winkel, Overhead, One-Take, Aerial, FPV und Dolly Zoom können direkt verwendet werden.

Starting at second 4, rack focus: the sharp glass in the foreground gradually softens while the woman in the background moves from blurred to sharp. The focus transition is smooth and the camera position does not change.

Beschreiben Sie zuerst die Hauptaktion und behalten Sie sich detaillierte Formulierungen für ein paar denkwürdige Beats vor. Verwenden Sie für Emotionen sichtbare Gesichtsveränderungen - "Augen rot, die Mundwinkel tiefer, die Atmung beschleunigt" - anstelle einer abstrakten Stimmung.

Blockout-Referenz: Separates Motion Design vom Rendering

Ein Blockout kann Schussreihenfolge, Framing, Charakterpfade, Aktion und Lichtrhythmus definieren. Die Eingabeaufforderung muss angeben, was zu erben ist, und jedes Subjekt oder jede Einstellung, die keinen visuellen Bezug hat, vollständig beschreiben.

In diesem Beispiel steuert der Blockout die Kamera-Staging, während neun Bilder das Charakterdesign und den visuellen Zustand in verschiedenen Phasen definieren.

Prompt

Use Video 1 only for the complete shot order, camera positions, framing changes, subject paths, and timing. Do not copy the blockout materials or character appearance. Images 2–10 constrain the character design, environment, and color at each corresponding stage.

Generate a 30-second, 16:9 cinematic 3D fairytale animation: a girl launches a toy airplane in her bedroom, enters a fantasy sky, dives toward the ocean and underwater, crosses a space-time rift into space, then returns to the carpet asleep as her father enters the frame.

0–3 seconds corresponds to Image 2; 3–5 to Image 3; 5–8 to Image 4; 8–10 to Image 5; 10–19 to Images 6–7; 19–23 to Image 8; 23–28 to Image 9; 28–30 to Image 10. Preserve Video 1's shot structure exactly, add no new shots, and keep character appearance consistent with each corresponding keyframe.

Referenzmaterial · 10

Generiertes Ergebnis · 2

Prompt

Fully re-render Video 1 while preserving its action paths, camera movement, timing, and framing exactly.

Replace the environment with a cyberpunk night city in deep blue and violet. Dense skyscrapers carry holographic ads and neon reflections while distant aircraft move slowly between them. The subject is a small raccoon in a black stealth suit, carefully crossing a rooftop, its silhouette rim-lit by the city behind it.

No background music. Keep only wind, distant mechanical ambience, footsteps, and fabric movement. Do not generate motion paths, axes, or camera guides.

Storyboards: Control Narrative, nicht Pixel-Level Alignment

Ein Storyboard-Raster ist nützlich, um Shot Count, Framing und narrative Ordnung zu definieren, aber es lässt Raum für Interpretationen. Vervollständigen Sie die Eingabeaufforderung mit Aktion, Kamera, Dialog und Stil. Verwenden Sie separate Keyframe-Bilder, wenn die Komposition strenger ausgerichtet werden muss.

Prompt

Asset mapping: Image 1 defines the order, framing, and camera rhythm of nine shots. Image 2 defines the composition and warm/cool palette of a grassland launch site at dusk. Image 3 defines an elderly woman in a golden-yellow dress. Image 4 defines a tall, weathered teal guardian robot.

Generate a 30-second, 16:9 live-action disaster-film sequence. Use 35mm color-film grain, subtle handheld breathing, and shallow depth of field. Contrast warm golden sunset, cool dusk blue, and explosive orange. No black-and-white, illustration, storyboard line art, toy-like rendering, or plastic CG.

Follow Image 1's nine-shot order: the pair watch the rocket from afar; the robot supports the woman; a close-up farewell; rocket liftoff; explosion in the sky; a tear falls; the woman collapses; the robot bends down and wraps around her protectively; end on a wide shot of the embrace. Dialogue is natural English. Place ambience, wind, and explosion sounds accurately.

Referenzmaterial · 4

Generiertes Ergebnis · 1

Keyframes: Bildreihenfolge strikter definieren

Laden Sie jedes Schlüsselbild separat und nacheinander hoch. Beginnen Sie die Eingabeaufforderung mit der Angabe "Verwenden Sie die Bilder 1 bis N in der Reihenfolge als Keyframes".

Prompt

Use Images 1 through 6 in order as keyframes for a 15-second vertical pixel-art science-fiction short. Keep a deep-blue space background, consistent 16-bit pixel texture, and retro electronic music throughout. Connect all frames through one continuous horizontal camera move.

Begin with the orbital station exterior in Image 1. After the camera passes through a window, the space courier in Image 2 turns toward the lens. In Image 3, she removes a glowing energy core from a storage bay. When the alarm lights activate, she moves through the zero-gravity corridor in the pose shown in Image 4, then leaps across a broken catwalk using the action in Image 5. The camera keeps following and enters the reactor chamber in Image 6, where she inserts the core and the room lights change from red to blue.

Keep her face, orange-and-white spacesuit, energy-core design, and station architecture consistent. Motion must remain continuous. No text, subtitles, flicker, or element deformation.

Referenzmaterial · 6

Generiertes Ergebnis · 1

Vorflug-Checkliste

• Ist das eine gesperrte oder eine entsperrte Aufgabe?
• Hat jedes Asset eine Nummer, ein abgebildetes Thema und eine klare Verantwortung?
• Sind die Zeitbereiche kontinuierlich, wobei die Inhaltsdichte der Dauer angemessen ist?
• Sind ungewöhnliche Kamerabegriffe gefolgt von einer Beschreibung des sichtbaren Ergebnisses?
• Werden Aktions-, Sound- und Transition-Trigger explizit getaktet?
• Sind Einschränkungen für Untertitel, BGM, Text und Wasserzeichen klar?

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