Seedance 2.0 Vollständiger Prompting-Leitfaden

Seedance 2.0 ist ein multimodales Modell für die kreative Videogenerierung. Es kann Text-, Bild-, Video- und Audioreferenzen in Clips mit kohärenter Bewegung, Kamerasprache und audiovisueller Atmosphäre verwandeln. Dieser Leitfaden erklärt, wie man den richtigen Erzeugungsmodus wählt und eine kreative Idee durch klare, umsetzbare Aufforderungen zum Ausdruck bringt.

1. Was Seedance 2.0 leisten kann

1.1 Text-to-Video

Text-to-Video beginnt mit Text allein. Beschreiben Sie das Motiv, die Handlung, die Umgebung, den Stil, die Kamera und den Ton, und das Modell verwandelt die Idee in eine vollständige bewegende Szene.

Dieser Modus bietet die kreativste Freiheit. Er ist nützlich für Konzeptvorschauen, Werbeideen, atmosphärische Kurzfilme, imaginäre Szenen und schnelle Erkundungen, wenn keine visuellen Assets verfügbar sind. Ohne einen Bild- oder Videoanker wirkt sich prompte Spezifität direkt auf das Motivdesign, räumliche Beziehungen und Bewegung aus.

1.2 Bild-zu-Video

Da das Bild bereits Aussehen, Struktur, Farbe und die Grundeinstellung definiert, sollte die Eingabeaufforderung nicht nur wiederholen, was sichtbar ist. Beschreiben Sie, was als nächstes passiert und wie sich jede Schicht bewegt.

Sie können Körperbewegungen, Mikroausdrücke, Haare und Kleidung, Umweltauswirkungen wie Wind, Nebel und Licht und das Verhalten der Kamera wie ein Einschub, eine Schwenk- oder Sperrung steuern. Für Illustrationen, Aquarell, Animation oder 3D-Kunstwerke, bewahren Sie explizit das ursprüngliche Medium auf, damit das Ergebnis nicht in einen anderen visuellen Stil abdriftet.

1.3 Reference-to-Video

Reference-to-Video wurde für Arbeiten entwickelt, die eine stärkere Kontrolle und Konsistenz benötigen. Bilder, Videos und Audio können jeweils einen bestimmten Teil des Ergebnisses steuern: Charaktererscheinung, Produktdetails, Aktion, Kamerabewegung, Art Direction, Rhythmus oder emotionale Entwicklung.

Der Schlüssel ist, jedem Asset eine Rolle zuzuweisen. @image1 kann das Aussehen definieren, @video1 kann nur Action und Kamerarhythmus bereitstellen und @audio1 Je mehr Referenzen Sie verwenden, desto klarer müssen Sie Prioritäten definieren, um Konflikte in Aussehen, Bewegung und Stil zu vermeiden.

1.4 Wählen Sie den richtigen Generationsmodus

• Sie haben nur eine Idee und Textbeschreibung: Wählen Sie Text-to-Video und bauen Sie die visuelle Welt von Grund auf neu auf.
• Sie haben bereits einen starken Rahmen, ein Porträt, ein Produktbild oder ein Kunstwerk: Wählen Sie Bild-zu-Video und konzentrieren Sie sich darauf, wie sich das vorhandene Bild bewegen soll.
• Sie müssen Aussehen, Aktion, Kamerasprache, Stil oder Audiorhythmus wiederverwenden: Wählen Sie Referenz-zu-Video und definieren Sie den genauen Job jedes Assets.

2. Grundlagen einer effektiven Prompt

Verwenden Sie diese Prinzipien beim Schreiben von Seedance 2.0-Eingabeaufforderungen:

• Seien Sie konkret: Beschreiben Sie sichtbare und hörbare Details wie Aussehen, Handlung, Einstellung, Beleuchtung und Ton. Ersetzen Sie vage Wörter wie „schön“ oder „Premium“ durch konkrete Details, die das beabsichtigte Ergebnis erklären.
• Organisieren Sie logisch: Eine zuverlässige Ordnung ist Thema, Aktion, Umgebung, Stil, Kamera und Sound.

Eine nützliche prompt Struktur sieht so aus:

Kombiniert in einem vollständigen prompt:

A young violinist in a dark green coat, carrying a weathered wooden violin, walks slowly through an empty old railway station at dawn, then stops and begins to play beneath the clock. Light fog drifts across the tracks. Cinematic realism, quiet and hopeful, with cool blue shadows and soft golden morning light. Begin with a wide shot, then make a slow dolly-in to a medium close-up with shallow depth of field. Distant train ambience, soft wind, clear solo violin, no dialogue.

• Verwenden Sie präzise Keywords: definieren Beleuchtung, Art Direction oder Kamerasprache mit Phrasen wie soft lighting, watercolor style, oder slow tracking shotVermeiden Sie überlappende oder widersprüchliche Begriffe.
• Schreibe wichtige Ausschlüsse: Reservieren Sie negative Anweisungen für Schlüsseleinschränkungen, z. B. "Ändern Sie das Aussehen des Charakters nicht" oder "Machen Sie das Bild nicht fotorealistisch".
• Weisen Sie Referenzrollen klar zu: Geben Sie an, ob jede hochgeladene Bild-, Video- oder Audiodatei das Aussehen, die Bewegung, das Kameraverhalten oder die Musik steuert.
• Test und Iteration: Passen Sie nur wenige Wörter, Details oder Prioritäten gleichzeitig an, damit Sie feststellen können, welche Anweisung die Ausgabe verbessert hat.

3. Seedance 2.0 Prompt Frameworks

3.1 Text-to-Video

Text-to-Video ist der direkteste Seedance 2.0 Workflow. Ohne Bild- oder Videoanker sind prompte Struktur und Spezifität noch wichtiger.

Prompt

A solitary meteorologist in a bright orange weather suit stands on a black volcanic ridge as a vast thunderstorm approaches across the ocean. She raises a handheld sensor into the wind; her coat and loose straps whip violently while sheets of rain sweep across the rocks. A distant lightning strike illuminates the cloud layers, and she turns toward the flash with a focused expression. Photorealistic cinematic drama, cold steel-blue palette, wet reflective textures, strong backlight through the rain. Start with a wide establishing shot, then track slowly around her to a low-angle medium shot as the lightning flashes. Deep wind, rolling thunder, rain striking fabric and stone, no dialogue.

• Beginnen Sie mit dem Thema: Platzieren Sie die wichtigste Person, das Produkt oder das Objekt am Anfang, damit das Modell schnell einen visuellen Fokus erstellt.
• Beschreiben Sie die Bewegung deutlich: Action ist der Kern einer Video-Prompt.
• Definieren Sie den Rhythmus: Wenn es ums Tempo geht, verwenden Sie Formulierungen wie a slow, meditative sequence oder a fast-paced, high-energy montage.
• Definieren Sie das Licht: Beschreiben Sie seine Quelle, Richtung und Textur, wie zum Beispiel soft, diffused morning light, harsh neon backlighting, oder flickering candlelight casting warm shadows.
• Atmosphäre hinzufügen: Begriffe wie tension-filled, whimsical, melancholic, oder euphoric Helfen Sie dabei, einen emotionalen Ton zu erzeugen.

3.2 Bild-zu-Video

Wenn Sie ein Standbild, ein Kunstwerk oder ein Konzeptbild bereitstellen, sollte die Eingabeaufforderung Seedance 2.0 mitteilen, wie Sie den vorhandenen Rahmen zum Leben erwecken können.

Im Gegensatz zu Text-zu-Video müssen Sie die Szene nicht in Worten neu erstellen, sondern sich darauf konzentrieren, was als nächstes passiert und wie sich jede Ebene bewegt.

Design Motion in Schichten

Prompt

Animate with fine red dust sweeping across the cracked ground in the foreground. The astronaut's loose fabric straps flutter gently in a steady wind, and faint condensation gathers along the inside edge of the visor. In the background, red warning lights flicker on the abandoned outpost, and two reconnaissance drones circle lazily above the antenna towers. Apply a slow, contemplative camera push-in toward the astronaut. The mood is lonely and monumental, with a muted rust-and-cyan color grade and soft, diffused sunset lighting.

Referenzmaterial · 1

Generiertes Ergebnis · 1

Referenzmaterial · 1

Generiertes Ergebnis · 1

Eine starke Bild-zu-Video-Eingabeaufforderung behandelt die Szene als mehrere Schichten, die sich unabhängig bewegen können.

Ein häufiger Anfängerfehler besteht darin, nur das Thema zu beschreiben, während Umweltveränderungen ignoriert werden.

• Vordergrund: Elemente, die der Abschlussscheibe am nächsten liegen, wie treibende Blätter, flackernde Kerzen oder Reflexionen auf Wasser.
• Midground: Hauptthema und Haupthandlung, wie eine langsame Wendung oder ein Pferd, das sein Gewicht verschiebt.
• Hintergrund: Tiefenbildende Elemente, wie sich bewegende Wolken, entfernte Flaggen oder Personen, die weit hinter dem Motiv laufen.

Die drei Schichten brauchen nicht die gleiche Intensität. Machen Sie die Hauptaktion klar und unterstützen Sie sie dann mit subtileren Vordergrund- und Hintergrundbewegungen.

Verwenden Sie Mikrobewegungen, um Emotionen zu vermitteln

Wenn ein Gesicht sichtbar ist, können kleine Veränderungen im Ausdruck und in der Haltung dazu führen, dass sich das Motiv lebendig anfühlt, ohne instabile Bewegungen einzuführen.

Kleine Augenbewegungen, ein schwaches Schielen, sichtbares Atmen oder ein vom Wind angehobener Kragen vermitteln oft mehr Emotionen als eine übertriebene Leistung.

Prompt

Animate with a barely perceptible shift in the fisherman's gaze—his eyes slowly tracking something distant on the horizon. A faint squint tightens around his eyes. His jacket collar flutters softly. Waves reflect subtly in his eyes. The camera remains completely static, locked off. The atmosphere is deeply contemplative and nostalgic, desaturated with warm tones with soft coastal light.

Referenzmaterial · 1

Generiertes Ergebnis · 1

Referenzmaterial · 1

Generiertes Ergebnis · 1

Abstrakte und künstlerische Stile bewahren

Image-to-Video kann Zeichnungen, Illustrationen und Konzeptkunst sowie Fotografien animieren.

Bewahren Sie für diese Referenzen explizit die ursprüngliche Pinselführung, Kanten, Farbe, Textur und Medium auf, um zu verhindern, dass die Animation überrendert oder visuell inkonsistent wird.

Prompt

Animate this scene while fully preserving the dreamy watercolor storybook aesthetic—soft, luminous color washes, delicate painterly textures, glowing gold details, and diffused starlight throughout. The little boy gently plays the harp, his fingers softly plucking the strings as they shimmer and vibrate with golden light. White birds circle gracefully around the harp, while swallows glide and flutter across the starry sky in smooth, flowing paths. The animation should feel hand-crafted, poetic, and delicate, never sharp or digital. A gentle, whimsical atmosphere with celestial blue, soft white, and warm golden tones.

Referenzmaterial · 1

Generiertes Ergebnis · 1

Referenzmaterial · 1

Generiertes Ergebnis · 1

Image-to-Video Keyword Referenz

Dies sind nützliche Bausteine, keine festen Formeln.

3.3 Referenz-zu-Video

Konservieren und transformieren

Eine Referenz-zu-Video-Eingabeaufforderung kann in zwei explizite Abschnitte unterteilt werden: Konserve und TransformDies sagt Seedance 2.0, was konsistent bleiben muss und was sich ändern sollte, anstatt das Modell erraten zu lassen.

Prompt

(Preserve) Retain all original movement, choreography, timing, and body posture of the dancer exactly as they appear in the source video. Maintain the original camera angle and framing throughout.

(Transform) Re-stylize the entire visual environment as an ethereal, otherworldly forest glade. Replace the studio floor with a carpet of luminous, floating flower petals. Surround the dancer with slow-moving fireflies and drifting luminescent spores. The dancer's costume should transform into a flowing, translucent gown that trails light. Apply a dreamlike, fantasy aesthetic with soft teal and lavender tones, volumetric god rays filtering through ancient trees. Film grain texture, cinematic quality.

Style Transfer: Definieren einer neuen visuellen Sprache

Wenn Sie Quellvideoinhalte erhalten, aber den gesamten Stil ändern möchten, tun Sie mehr als nur eine breite Ästhetik: Beschreiben Sie die Zielpalette, die Beleuchtung, die Materialien, die Bildtextur und die Details der Periode.

Geben Sie auch an, welche Quellelemente bleiben müssen, z. B. Hauptaktionen, Leistungsreihenfolge, Dialog-Timing oder Kamerabewegung.

Prompt

Preserve all dialogue timing, gestures, and the camera position. Re-stylize the entire scene in the visual language of a Studio Ghibli animated feature—soft, hand-drawn cel animation aesthetic, warm and richly textured backgrounds, characters rendered with expressive Ghibli-style proportions. The café transforms into a charming, vintage European bakery with afternoon sunlight streaming through lace curtains. Palette is warm, creamy, and inviting. Gentle ambient sounds of clinking cups and soft piano music implied in the visual atmosphere.

Multimodale Fusion

Multimodale Generation kombiniert Bilder, Video und Audio in einer Anfrage. Diese Freiheit fügt auch Komplexität hinzu: Jedes Asset kann einen anderen Stil, Rhythmus, Palette oder emotionalen Ton einführen.

Schaffen Sie kreative Priorität

Stellen Sie sich die Input-Assets als Abteilungen in einer Filmproduktion vor. Eine definiert visuelle Identität, eine andere formt Handlung und Kameraverhalten und eine andere steuert den emotionalen Rhythmus. Geben Sie jedem Asset einen klaren Job.

Prompt

@image1 is the primary visual authority—the protagonist’s face, hairstyle, blue hair streak, cybernetic eye implant, black tactical clothing, illuminated cyan details, boots, and messenger bag must remain exactly consistent throughout the entire video. Do not redesign, replace, or simplify any part of her appearance.

@video1 serves exclusively as the movement, parkour choreography, body-mechanics, and camera reference. Apply its exact sprinting rhythm, barrier vault, wall run, landing impact, low slide, and final acceleration to the protagonist from @image1. Preserve the original sequence, timing, spatial direction, tracking shots, camera orbit, and low floor-level camera movement, but do not carry over the gray training outfit, stunt performer’s identity, warehouse, or any other visual element from @video1.

@audio1 sets the emotional rhythm and editing intensity of the entire sequence. During the restrained opening pulses, begin with controlled running and a smooth low-angle tracking shot. As the percussion builds, increase the protagonist’s speed, environmental motion, and camera energy. Synchronize the vault, wall push, slide, and strongest camera movements with the major rhythmic accents. At the musical drop, reveal the chase at full intensity and finish on the final impact.

Referenzmaterial · 3

Generiertes Ergebnis · 1

Fusion: Equal-Weight Referenzen

Wenn zwei oder mehr Assets gleichermaßen zu einer neuen visuellen Welt beitragen sollten, erklären Sie, wie sich ihre Qualitäten kombinieren, anstatt eine als dominierende Referenz zu benennen.

Prompt

Fuse the visual identities of @image1 and @image2 equally into a single, cohesive world—a retro-futurist city that exists at the intersection of 1930s art deco grandeur and contemporary neon Tokyo nightlife. Neither should dominate; the architecture carries the geometric elegance of @image2 while glowing with the saturated neon palette and wet-reflective streets of @image1. Animate a slow, gliding aerial camera drift through this world, unhurried and contemplative. Let @audio1 dictate the pace entirely—every camera movement should feel as languid and swinging as the jazz rhythm. The atmosphere is nostalgic, mysterious, and quietly beautiful.

Referenzmaterial · 3

Generiertes Ergebnis · 1

Verwenden Sie Audio als Haupttreiber

Musik und Sounddesign können die Struktur eines Videos von Anfang bis Ende steuern. Beschreiben Sie, wie die Szene reagiert: Zurückhaltung bei ruhigen Passagen, zunehmende Umweltbewegung bei wachsender Partitur und die stärkste visuelle Veränderung am Crescendo.

Prompt

Let @audio1 be the architect of this entire video. Begin in near-silence: a static, locked-off shot of the lighthouse from @image1—still, barely animated, only the faintest movement of stormy clouds. As the orchestral score begins to swell, incrementally increase the intensity of the environment—waves grow larger, lightning begins to flash in the distance, the wind picks up, the lighthouse beam begins to rotate. By the time the score reaches its full crescendo, the scene should be a breathtaking storm in full fury—crashing waves, torrential rain, dramatic lightning strikes illuminating the cliff face, the lighthouse beam cutting through the chaos. The visuals and music must feel inseparable, as if one created the other. Cinematic, photorealistic, deeply dramatic.

Referenzmaterial · 2

Generiertes Ergebnis · 1

4. Zusammenfassung

Eine gute Aufforderung ist kein Haufen Adjektive. Sie weist kreative Funktionen klar zu: wer oder was das Subjekt ist, was passiert, wie die Umgebung reagiert, wie die Kamera die Szene beobachtet und wie Klang die emotionale Entwicklung prägt.

Text-to-Video erstellt eine Szene von Grund auf neu. Image-to-Video erweckt einen vorhandenen Frame zum Leben. Reference-to-Video sperrt Aussehen, Bewegung, Stil und Rhythmus durch klar zugeordnete Asset-Rollen.

Beginnen Sie mit einer klaren Idee, dann passen Sie Aktion, Kameraverhalten und Atmosphäre in kleinen Schritten an. Klare Absicht ist zuverlässiger als zu versuchen, jedes Detail auf einmal zu spezifizieren.

Starten Sie mit Seedance 2.0 auf Veo3AI