Guide complet des prompts pour Seedance 2.0

Seedance 2.0 est un modèle multimodal conçu pour la génération vidéo créative. Il peut transformer des références textuelles, visuelles, vidéo et audio en vidéos avec des mouvements intentionnels, un langage de caméra maîtrisé et une atmosphère audiovisuelle précise. Ce guide explique comment choisir le bon mode de génération et exprimer votre intention créative à l’aide de prompts clairs et exploitables.

1. Ce que Seedance 2.0 peut faire

1.1 Text-to-Video

Le Text-to-Video construit une scène uniquement à partir de texte. Vous pouvez décrire le sujet, l’action, l’environnement, le style, la caméra et le son, puis laisser le modèle développer ce concept en une scène animée complète.

Ce mode offre la plus grande liberté créative. Il convient particulièrement aux aperçus de concepts, aux idées publicitaires, aux pièces d’ambiance, aux scènes fantastiques et à l’exploration rapide lorsque vous ne disposez pas encore d’éléments visuels. Comme aucune image ni vidéo ne sert d’ancrage visuel, la précision de votre prompt influence directement la conception du sujet, les relations spatiales et le mouvement.

1.2 Image-to-Video

L’Image-to-Video anime une photo fixe, une illustration, une image produit ou un concept art. L’image d’entrée définit déjà l’apparence du sujet, la composition, la palette de couleurs et l’environnement de base. Votre prompt ne doit pas simplement redécrire l’image ; il doit expliquer ce qui se passe ensuite et comment la scène se met en mouvement.

Vous pouvez contrôler le mouvement du personnage, les micro-expressions, les mouvements physiques des cheveux et des vêtements, les effets environnementaux comme le vent, le brouillard et la lumière, ainsi que les comportements de caméra comme un travelling avant, un panoramique ou un plan fixe. Lors de l’animation d’une illustration, d’une aquarelle ou d’une création 3D, vous pouvez également indiquer au modèle de préserver le médium d’origine afin d’éviter que le résultat ne dérive vers un autre style visuel.

1.3 Reference-to-Video

Le Reference-to-Video est conçu pour les travaux qui exigent un contrôle et une cohérence renforcés. Vous pouvez fournir des images, des vidéos ou de l’audio comme références, chaque ressource étant responsable d’une partie spécifique du résultat : apparence du personnage, détails du produit, mouvement, mouvement de caméra, style artistique, rythme ou progression émotionnelle.

L’essentiel est de définir explicitement le rôle de chaque ressource. Par exemple, @image1 peut définir l’apparence du personnage, @video1 peut fournir uniquement le mouvement et le rythme de caméra, et @audio1 peut piloter la progression émotionnelle. Plus vous utilisez de références, plus il devient important d’établir une hiérarchie claire afin que l’apparence, le mouvement et le style n’entrent pas en conflit.

1.4 Choisir le bon mode de génération

• Vous n’avez qu’une idée et une description textuelle : Choisissez le Text-to-Video et construisez le sujet, la scène et la direction caméra à partir de zéro.
• Vous avez déjà une première image forte, un portrait, une image produit ou une œuvre : Choisissez l’Image-to-Video et concentrez le prompt sur la manière dont l’image existante doit se mettre en mouvement.
• Vous devez réutiliser l’apparence d’un personnage, un mouvement, un langage de caméra, un style ou un rythme audio : Choisissez le Reference-to-Video et attribuez un objectif précis à chaque ressource de référence.

2. Les bases des prompts efficaces

Utilisez ces principes lorsque vous rédigez des prompts pour Seedance 2.0 :

• Soyez précis et concret : Décrivez les détails visibles ou audibles, comme l’apparence du sujet, son mouvement, l’environnement, l’éclairage et le son. Remplacez les mots vagues comme « beau » ou « premium » par des détails qui expliquent à quoi la scène doit réellement ressembler.
• Organisez le prompt de manière logique : Un ordre fiable est le sujet, l’action, l’environnement, le style, la caméra et le son.

Une structure de prompt utile ressemble à ceci :

Combiné en un prompt complet :

A young violinist in a dark green coat, carrying a weathered wooden violin, walks slowly through an empty old railway station at dawn, then stops and begins to play beneath the clock. Light fog drifts across the tracks. Cinematic realism, quiet and hopeful, with cool blue shadows and soft golden morning light. Begin with a wide shot, then make a slow dolly-in to a medium close-up with shallow depth of field. Distant train ambience, soft wind, clear solo violin, no dialogue.

• Utilisez des mots-clés précis : Définissez la texture, le style artistique ou le langage de caméra avec des expressions comme soft lighting, watercolor style ou slow tracking shot. Évitez d’empiler des termes redondants ou contradictoires.
• Indiquez les exclusions importantes : Utilisez des instructions négatives pour les contraintes critiques, comme « no cuts », « do not change the character's appearance » ou « do not make the image photorealistic ». Ne conservez que les restrictions qui comptent réellement.
• Attribuez des rôles clairs aux ressources de référence : Après avoir importé une image, une vidéo ou un fichier audio, précisez s’il contrôle l’apparence, le mouvement, le comportement de la caméra ou la musique.
• Testez et itérez : Le premier résultat n’est pas forcément parfait. Modifiez un petit nombre de mots, de détails ou de priorités à la fois afin d’identifier quelles instructions améliorent le rendu.

3. Frameworks pour Seedance 2.0

3.1 Génération Text-to-Video

Le Text-to-Video est le workflow Seedance 2.0 le plus direct. Comme aucune image ni vidéo ne sert d’ancrage visuel, la structure du prompt et sa précision sont particulièrement importantes.

Prompt

A solitary meteorologist in a bright orange weather suit stands on a black volcanic ridge as a vast thunderstorm approaches across the ocean. She raises a handheld sensor into the wind; her coat and loose straps whip violently while sheets of rain sweep across the rocks. A distant lightning strike illuminates the cloud layers, and she turns toward the flash with a focused expression. Photorealistic cinematic drama, cold steel-blue palette, wet reflective textures, strong backlight through the rain. Start with a wide establishing shot, then track slowly around her to a low-angle medium shot as the lightning flashes. Deep wind, rolling thunder, rain striking fabric and stone, no dialogue.

Sortie · Vidéo

• Commencez par le sujet : Placez la personne, le produit ou l’objet le plus important au début du prompt afin que le modèle établisse rapidement le point focal visuel.
• Décrivez clairement le mouvement : Le mouvement est au cœur de la vidéo. Précisez le type, la vitesse et la direction du mouvement avec des expressions comme slowly panning left, rapidly spinning ou gently swaying.
• Définissez le rythme : Si le timing compte, décrivez la séquence comme a slow, meditative sequence ou a fast-paced, high-energy montage.
• Définissez l’éclairage : Expliquez la source, la direction et la qualité de la lumière, par exemple soft, diffused morning light, harsh neon backlighting ou flickering candlelight casting warm shadows.
• Ajoutez de l’atmosphère : Des termes comme tension-filled, whimsical, melancholic ou euphoric aident à établir la tonalité émotionnelle.

3.2 Génération Image-to-Video

Lorsque vous fournissez une photo fixe, une œuvre ou une image de concept, le prompt indique à Seedance 2.0 comment donner vie à cette image existante.

Contrairement au Text-to-Video, vous n’avez pas besoin de reconstruire la scène par des mots. Concentrez-vous sur ce qui se passe ensuite et sur la manière dont chaque couche de l’image doit se déplacer.

Concevoir le mouvement par couches

Prompt

Animate with fine red dust sweeping across the cracked ground in the foreground. The astronaut's loose fabric straps flutter gently in a steady wind, and faint condensation gathers along the inside edge of the visor. In the background, red warning lights flicker on the abandoned outpost, and two reconnaissance drones circle lazily above the antenna towers. Apply a slow, contemplative camera push-in toward the astronaut. The mood is lonely and monumental, with a muted rust-and-cyan color grade and soft, diffused sunset lighting.

Entrée · @image1

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Un prompt Image-to-Video efficace traite la scène comme plusieurs couches de mouvement pouvant bouger indépendamment.

Une erreur fréquente chez les débutants consiste à ne décrire que le mouvement du sujet tout en ignorant les changements de l’environnement. Des résultats plus naturels et plus cinématographiques proviennent généralement d’un mouvement coordonné entre l’avant-plan, le sujet et l’arrière-plan.

• Avant-plan : Les éléments les plus proches de la caméra, comme des feuilles en mouvement, une lumière de bougie vacillante ou des ondulations à la surface de l’eau.
• Plan intermédiaire : Le sujet principal et son action principale, comme une personne qui tourne lentement la tête ou un cheval qui reporte son poids.
• Arrière-plan : Les éléments qui créent de la profondeur, comme des nuages en mouvement, des drapeaux lointains ou des personnes marchant loin derrière le sujet.

Les trois couches n’ont pas besoin d’avoir la même intensité. Gardez l’action du sujet bien lisible, puis soutenez-la avec des mouvements plus subtils à l’avant-plan et à l’arrière-plan.

Utiliser les micro-mouvements pour transmettre une émotion

Lorsqu’une image contient une personne ou un gros plan du visage, de subtiles variations d’expression et de posture peuvent donner vie au sujet sans introduire de mouvement instable.

De petits mouvements oculaires, un léger plissement des yeux, une respiration visible ou un col qui bouge dans le vent transmettent souvent plus d’émotion qu’une performance exagérée.

Prompt

Animate with a barely perceptible shift in the fisherman's gaze—his eyes slowly tracking something distant on the horizon. A faint squint tightens around his eyes. His jacket collar flutters softly. Waves reflect subtly in his eyes. The camera remains completely static, locked off. The atmosphere is deeply contemplative and nostalgic, desaturated with warm tones with soft coastal light.

Entrée · @image1

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Préserver les styles abstraits et artistiques

L’Image-to-Video peut animer des peintures, des illustrations et du concept art aussi bien que des photographies.

Pour ces références, préservez explicitement les coups de pinceau, les contours, les couleurs, les textures et les matériaux du médium d’origine. Cela évite que l’animation ne devienne trop réaliste ou visuellement incohérente.

Prompt

Animate this scene while fully preserving the dreamy watercolor storybook aesthetic—soft, luminous color washes, delicate painterly textures, glowing gold details, and diffused starlight throughout. The little boy gently plays the harp, his fingers softly plucking the strings as they shimmer and vibrate with golden light. White birds circle gracefully around the harp, while swallows glide and flutter across the starry sky in smooth, flowing paths. The animation should feel hand-crafted, poetic, and delicate, never sharp or digital. A gentle, whimsical atmosphere with celestial blue, soft white, and warm golden tones.

Entrée · @image1

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Référence de mots-clés Image-to-Video

Il ne s’agit pas de formules fixes. Combinez-les selon le mouvement et l’atmosphère dont vous avez besoin.

3.3 Génération Reference-to-Video

La méthode Preserve and Transform

Un prompt Reference-to-Video peut être divisé en deux parties explicites : Preserve et Transform. Cela indique à Seedance 2.0 ce qui doit rester cohérent et ce qui doit changer, au lieu de laisser le modèle deviner.

Prompt

(Preserve) Retain all original movement, choreography, timing, and body posture of the dancer exactly as they appear in the source video. Maintain the original camera angle and framing throughout.

(Transform) Re-stylize the entire visual environment as an ethereal, otherworldly forest glade. Replace the studio floor with a carpet of luminous, floating flower petals. Surround the dancer with slow-moving fireflies and drifting luminescent spores. The dancer's costume should transform into a flowing, translucent gown that trails light. Apply a dreamlike, fantasy aesthetic with soft teal and lavender tones, volumetric god rays filtering through ancient trees. Film grain texture, cinematic quality.

Entrée · @video1

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Transfert de style : définir le nouveau langage visuel

Lorsque vous souhaitez préserver le contenu d’une vidéo source tout en changeant son style global, décrivez l’esthétique cible en termes concrets au lieu de simplement nommer un style large. Définissez la palette, l’éclairage, les matériaux, la texture de l’image et les détails d’époque.

Indiquez également quels éléments de la source doivent rester, comme les actions du sujet, le timing de la performance, le timing des dialogues ou le mouvement de caméra.

Prompt

Preserve all dialogue timing, gestures, and the camera position. Re-stylize the entire scene in the visual language of a Studio Ghibli animated feature—soft, hand-drawn cel animation aesthetic, warm and richly textured backgrounds, characters rendered with expressive Ghibli-style proportions. The café transforms into a charming, vintage European bakery with afternoon sunlight streaming through lace curtains. Palette is warm, creamy, and inviting. Gentle ambient sounds of clinking cups and soft piano music implied in the visual atmosphere.

Entrée · @video1

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Fusion multimodale

La génération multimodale peut combiner des références image, vidéo et audio dans une seule requête. Cette liberté augmente aussi la complexité : chaque ressource peut introduire un style, un rythme, une palette de couleurs ou une tonalité émotionnelle différents. L’objectif est d’établir une direction créative cohérente et d’éviter que les références ne se concurrencent.

Établir une hiérarchie créative

Considérez les entrées comme des départements dans une production cinématographique. Une référence définit l’identité visuelle, une autre chorégraphie le mouvement et le comportement de la caméra, et une autre contrôle le rythme émotionnel. Chaque ressource doit avoir une responsabilité claire.

Prompt

@image1 is the primary visual authority—the protagonist’s face, hairstyle, blue hair streak, cybernetic eye implant, black tactical clothing, illuminated cyan details, boots, and messenger bag must remain exactly consistent throughout the entire video. Do not redesign, replace, or simplify any part of her appearance.

@video1 serves exclusively as the movement, parkour choreography, body-mechanics, and camera reference. Apply its exact sprinting rhythm, barrier vault, wall run, landing impact, low slide, and final acceleration to the protagonist from @image1. Preserve the original sequence, timing, spatial direction, tracking shots, camera orbit, and low floor-level camera movement, but do not carry over the gray training outfit, stunt performer’s identity, warehouse, or any other visual element from @video1.

@audio1 sets the emotional rhythm and editing intensity of the entire sequence. During the restrained opening pulses, begin with controlled running and a smooth low-angle tracking shot. As the percussion builds, increase the protagonist’s speed, environmental motion, and camera energy. Synchronize the vault, wall push, slide, and strongest camera movements with the major rhythmic accents. At the musical drop, reveal the chase at full intensity and finish on the final impact.

Entrée · @image1

Entrée · @video1

Entrée · @audio1

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La méthode Fusion : références de poids égal

Lorsque deux ressources ou plus doivent réellement fusionner en un nouveau monde visuel, expliquez comment elles se combinent au lieu de déclarer une référence dominante.

Prompt

Fuse the visual identities of @image1 and @image2 equally into a single, cohesive world—a retro-futurist city that exists at the intersection of 1930s art deco grandeur and contemporary neon Tokyo nightlife. Neither should dominate; the architecture carries the geometric elegance of @image2 while glowing with the saturated neon palette and wet-reflective streets of @image1. Animate a slow, gliding aerial camera drift through this world, unhurried and contemplative. Let @audio1 dictate the pace entirely—every camera movement should feel as languid and swinging as the jazz rhythm. The atmosphere is nostalgic, mysterious, and quietly beautiful.

Entrée · @audio1

Entrée · @image1

Entrée · @image2

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Utiliser l’audio comme moteur principal

La musique et le sound design peuvent contrôler la structure d’une vidéo du début à la fin. Expliquez comment la scène doit réagir à mesure que le son évolue : rester contenue pendant les passages calmes, augmenter le mouvement de l’environnement à mesure que la musique monte, puis produire le changement visuel le plus fort au climax.

Prompt

Let @audio1 be the architect of this entire video. Begin in near-silence: a static, locked-off shot of the lighthouse from @image1—still, barely animated, only the faintest movement of stormy clouds. As the orchestral score begins to swell, incrementally increase the intensity of the environment—waves grow larger, lightning begins to flash in the distance, the wind picks up, the lighthouse beam begins to rotate. By the time the score reaches its full crescendo, the scene should be a breathtaking storm in full fury—crashing waves, torrential rain, dramatic lightning strikes illuminating the cliff face, the lighthouse beam cutting through the chaos. The visuals and music must feel inseparable, as if one created the other. Cinematic, photorealistic, deeply dramatic.

Entrée · @audio1

Entrée · @image1

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4. Conclusion

Un prompt fort n’est pas un empilement d’adjectifs. C’est une répartition claire des responsabilités créatives : qui ou quoi est le sujet, ce qui se passe, comment l’environnement réagit, comment la caméra observe la scène et comment le son façonne la progression émotionnelle.

Le Text-to-Video crée à partir de zéro. L’Image-to-Video donne vie à une image existante. Le Reference-to-Video utilise des rôles explicites pour verrouiller l’apparence, le mouvement, le style et le rythme.

Commencez par une idée visuelle claire, puis itérez par petites étapes sur le mouvement, le comportement de la caméra et l’atmosphère. Une intention claire est plus fiable qu’une tentative de tout spécifier d’un seul coup.

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