Guia de prompts do Seedance 2.5
Escreva prompts mais claros para o Seedance 2.5 com um briefing de produção em cinco partes, linhas do tempo contínuas, papéis de referência multimodais, direção de som e restrições focadas em falhas.
O Seedance 2.5 responde melhor a prompts que se leem como um briefing de produção compacto. Uma longa lista de adjetivos cinematográficos pode estabelecer um clima, mas não diz ao modelo o que deve acontecer, quando deve acontecer ou o que deve permanecer inalterado.
Este guia usa uma estrutura em cinco partes:
Subject + Style + Timeline + BGM + ConstraintsA ordem importa. Primeiro defina os fatos visuais, depois dirija a ação, em seguida molde o som e, por fim, proteja o resultado das falhas com maior probabilidade de arruiná-lo.
Uma regra útil: acerte as relações visuais antes de tornar a câmera elaborada. Torne a ação legível antes de adicionar mais adjetivos.
A Estrutura em Cinco Partes
| Seção | O que ela controla | A pergunta que ela responde |
|---|---|---|
| Subject | Personagem, produto, cenário, evento, papéis de referência | O que deve existir e permanecer reconhecível? |
| Style | Duração, proporção de tela, tratamento visual, luz, cor, textura, ritmo de câmera | Como o clipe finalizado deve parecer? |
| Timeline | Ações ordenadas, movimentos de câmera, transições, estados finais | O que acontece em cada momento? |
| BGM | Música, diálogo, ambiência e efeitos sonoros | O que o espectador deve ouvir, e quando? |
| Constraints | Travas de identidade, regras de continuidade e casos prováveis de falha | O que não pode dar errado? |
Você não precisa da mesma quantidade de detalhe em cada seção. Um simples plano atmosférico pode precisar apenas de uma linha do tempo curta. A transformação de um produto ou a edição de um vídeo pode precisar de instruções espaciais exatas e de um bloco de restrições muito mais forte.
1. Subject: Estabeleça os Fatos Visuais
A seção Subject define a pessoa ou objeto recorrente, o ambiente e o evento central. Descreva detalhes que devem sobreviver a cada plano: silhueta, figurino, materiais, proporções, cor e posição relativa.
Para uma tarefa orientada por referência, atribua uma função a cada recurso:
Image 1 defines the character's face, hair, and wardrobe.
Image 2 defines the room and color palette.
Video 1 defines the camera path only.
Do not inherit the actor, furniture, or lighting from Video 1.Evite papéis vagos como “use isto como inspiração”. Declare o que deve ser transferido e o que não deve.
Exemplo prático: bloco Subject
[Subject]
One fictional AERIS Fold travel kettle remains identical throughout the video:
a compact matte-silver cylindrical body, a translucent smoke-gray handle,
a thin cobalt temperature ring, and a small wordless circular control.
The setting is a quiet sleeper-train cabin before sunrise. The core event is
the kettle unfolding, heating one cup of water, and returning to its compact form.
No people appear.Por que isso funciona: dá ao modelo um produto estável, um local concreto e um evento visível do começo ao fim. Também remove uma fonte desnecessária de variação ao excluir pessoas.
2. Style: Defina a Linguagem de Produção
Style é mais do que “cinematográfico”. Inclua primeiro o entregável, depois o tratamento visual:
[duration and aspect ratio]
+ [capture or animation style]
+ [lighting and palette]
+ [materials and texture]
+ [camera rhythm]Escolha detalhes que apoiem o assunto. Um filme de hospitalidade tranquilo se beneficia de movimento de câmera comedido e luz prática suave. O lançamento de um produto esportivo pode precisar de contraste forte, lentes mais curtas e aceleração mais nítida.
Exemplo prático: bloco Style
[Style]
15 seconds, 16:9, premium live-action product film with invisible CG integration.
Blue-hour window light, warm amber practical lamps, deep navy shadows, restrained
highlights, realistic brushed metal, clear steam, and subtle train vibration.
Use macro details, controlled lateral tracking, and brief speed changes around
mechanical actions. Clean image, natural motion blur, no futuristic neon.O estilo é específico o suficiente para dirigir iluminação, materiais e comportamento de câmera sem competir com a ação do produto.
3. Timeline: Transforme uma Ideia em Momentos Visíveis
Uma boa linha do tempo começa em 0:00, cobre toda a duração, não contém lacunas nem sobreposições e dá a cada segmento um estado final que pode se tornar o estado inicial do próximo segmento.
Use este padrão de frase:
[time] Starting state + subject action + camera direction + ending statePara a maioria dos clipes de 15 segundos, quatro a seis segmentos são suficientes. Para 30 segundos, cinco a oito segmentos geralmente proporcionam um ritmo útil. Dentro de cada segmento, priorize uma ação visível principal e um movimento de câmera principal.
Os primeiros um ou dois segundos devem conter um gancho. O momento final deve se resolver em um resultado de ação, uma recompensa emocional ou um quadro-herói estável.
Exemplo prático: linha do tempo de 15 segundos
[Timeline]
[0:00-0:02] Extreme macro of a narrow cobalt light ring in darkness. The ring
activates with one clean pulse as the camera pulls back to reveal the compact kettle.
[0:02-0:05] The handle rotates outward from its real hinge and locks. The lid rises
five millimeters and seals again while the camera tracks left at tabletop height.
[0:05-0:09] Water begins to heat. Condensation forms inside the small viewing window;
the train passes through a tunnel and warm cabin reflections travel across the shell.
[0:09-0:12] The kettle pours one precise stream into a ceramic cup. The camera follows
the stream downward, then settles beside the cup as steam catches the window light.
[0:12-0:15] The handle folds back into the body. Dawn appears beyond the window.
End on a stable three-quarter hero frame of the compact kettle beside the filled cup.Observe que cada momento tem um resultado físico: ativado, desdobrado, aquecido, servido, dobrado. A câmera apoia essas mudanças em vez de introduzir uma segunda história.
4. BGM: Dirija a Trilha Sonora Completa
Use a seção BGM para todo o design de som, não apenas a música. Ela pode incluir:
- Estilo musical, andamento, instrumentos e curva emocional;
- Diálogo ou narração, incluindo idioma e entrega;
- Ambiência do ambiente;
- Efeitos sonoros-chave vinculados a ações visíveis;
- Momentos em que a trilha deve pausar ou ficar mais silenciosa.
Conecte as deixas sonoras aos eventos da linha do tempo. “Música épica” é subjetivo; “a percussão para quando o despejo começa em 0:09” é acionável.
Exemplo prático: bloco BGM
[BGM]
Minimal 104 BPM electronic score built from soft felt percussion, low warm synth,
and a restrained glass pulse. Begin with only the pulse; add the beat when the handle
locks at 0:03. Reduce the music during the pour at 0:09, then resolve on one warm chord.
Keep realistic hinge clicks, a quiet heating hum, water pour, cup resonance, and low
train ambience clearly audible. No voice-over and no sung vocals.A trilha sonora agora tem um arco e um conjunto de pontos de sincronização em vez de funcionar como música de fundo genérica.
5. Constraints: Evite as Falhas Mais Custosas
As restrições funcionam melhor quando visam falhas plausíveis na cena específica. Três a oito regras fortes costumam ser mais úteis do que uma lista enorme de negativos não relacionados.
Priorize:
- Identidade e geometria do assunto;
- Continuidade de ação e física;
- Proteção de câmera ou edição;
- Controle de texto, logotipo e marca-d’água;
- Um quadro final estável.
Exemplo prático: bloco Constraints
[Constraints]
Keep one identical kettle in every shot. The handle rotates only from its visible hinge;
no floating parts, duplicated lid, changing proportions, or liquid passing through solid
surfaces. Keep the cup fixed on the table and preserve the same cabin layout. No hands,
faces, extra appliances, readable text, invented logo, subtitles, watermark, black bars,
or final fade to black. Hold the last hero frame steady and fully visible.Essas regras protegem o assunto, a transformação, a cena e o final — os quatro lugares em que este conceito tem maior probabilidade de falhar.
Modelos de Prompt Prontos para Copiar
Modelo de 15 segundos
[Subject]
Define the recurring subject or product, the setting, the core event, and the role of
every reference asset. State which identity, shape, wardrobe, or material must persist.
[Style]
15 seconds, [aspect ratio], [capture or animation treatment]. Describe lighting,
palette, texture, lens behavior, camera rhythm, and image quality.
[Timeline]
[0:00-0:02] Hook: starting state + first visible action + camera move + ending state.
[0:02-0:05] Development beat.
[0:05-0:09] Main action or transformation.
[0:09-0:12] Payoff or reveal.
[0:12-0:15] Resolution and stable final frame.
[BGM]
Music style, tempo, emotional curve, dialogue or voice-over, ambience, and synchronized
sound effects. State what must remain audible and whether vocals are allowed.
[Constraints]
List the 3-8 failures most likely to break this exact video. Lock subject identity,
spatial continuity, action physics, protected regions, text policy, and final frame.Modelo de 30 segundos
[Subject]
Recurring subject + setting + narrative objective + reference responsibilities.
[Style]
30 seconds, [aspect ratio], [visual treatment], [lighting], [palette], [materials],
[lens and camera rhythm].
[Timeline]
[0:00-0:03] Hook and visual question.
[0:03-0:08] Establish the subject and space.
[0:08-0:13] First development.
[0:13-0:18] Escalation or transition.
[0:18-0:24] Main payoff.
[0:24-0:28] Resolution.
[0:28-0:30] Stable end card, hero frame, or emotional landing.
[BGM]
Score, dialogue, ambience, synchronized effects, and the musical ending.
[Constraints]
Identity, geometry, continuity, protected elements, prohibited additions, and ending.Use esses intervalos como estruturas de planejamento, não como uma exigência de temporização perfeita quadro a quadro. Se o modelo começar a apressar, reduza o número de momentos antes de adicionar mais detalhes de marcação de tempo.
Exemplo de Prompt Completo
O prompt a seguir combina todas as cinco seções em um único briefing pronto para produção.
Exemplo prático: chaleira de viagem AERIS Fold
[Subject]
One fictional AERIS Fold travel kettle remains identical throughout the video: compact
matte-silver cylindrical body, translucent smoke-gray folding handle, thin cobalt
temperature ring, and a small wordless circular control. The setting is a quiet premium
sleeper-train cabin before sunrise. The kettle unfolds, heats one cup of water, pours it,
and returns to its compact form. No people appear.
[Style]
15 seconds, 16:9, premium live-action product film with invisible CG integration.
Blue-hour window light, warm amber practical lamps, deep navy shadows, restrained
highlights, realistic brushed metal, clear steam, and subtle train vibration. Macro
details, controlled lateral tracking, and brief acceleration around mechanical actions.
Natural motion blur, shallow depth of field, no futuristic neon.
[Timeline]
[0:00-0:02] Extreme macro of the cobalt ring in darkness. It activates with one clean
pulse as the camera pulls back to reveal the compact kettle beside an empty ceramic cup.
[0:02-0:05] The handle rotates outward from its real hinge and locks. The lid rises five
millimeters and seals while the camera tracks left at tabletop height.
[0:05-0:09] The water heats. Condensation forms inside the viewing window as tunnel
reflections travel across the brushed shell. The cup remains fixed beside the kettle.
[0:09-0:12] The kettle tilts and pours one precise stream into the cup. The camera follows
the stream down and settles beside the cup as steam catches the window light.
[0:12-0:15] The kettle returns upright and the handle folds into the body. Dawn appears
beyond the window. End on a stable three-quarter hero frame beside the filled cup.
[BGM]
Minimal 104 BPM electronic score with felt percussion, low warm synth, and a restrained
glass pulse. Add the beat when the handle locks. Pull the music back during the pour,
then resolve on one warm chord. Keep realistic hinge clicks, quiet heating hum, water,
cup resonance, and low train ambience. No voice-over and no vocals.
[Constraints]
Keep one identical kettle in every shot. The handle rotates only from its visible hinge;
no floating parts, duplicated lid, changing proportions, or liquid passing through solid
surfaces. Keep the cup and cabin layout consistent. No hands, faces, extra appliances,
readable text, invented logo, subtitles, watermark, black bars, or final fade to black.
Hold the last hero frame steady and fully visible.Referências Multimodais: Dê a Cada Recurso uma Função
Quando vários recursos são usados, declare três coisas para cada um:
- Papel — identidade, figurino, ambiente, câmera, ação, composição ou som;
- Janela ativa — o plano ou intervalo de tempo em que o recurso importa;
- Transferência proibida — detalhes que não devem passar para o resultado.
Fórmula
Image 1 defines [identity or design] for [time range].
Image 2 defines [location or palette] for [time range].
Video 1 defines [camera or action] only for [time range].
Do not inherit [actor, background, color, wardrobe, or objects] from Video 1.Exemplo prático: sequência no museu após o expediente
Prepare este pacote de referências:
| Recurso | Fonte necessária | Papel atribuído |
|---|---|---|
| Image 1 | Fotografia isolada do personagem de corpo inteiro | Rosto, cabelo, terno carvão, luvas vermelhas |
| Image 2 | Fotografia de uma galeria de museu vazia | Arquitetura, posicionamento de esculturas, paleta fria |
| Video 1 | Referência limpa de câmera em travelling por corredor | Apenas trajetória frontal da câmera |
[Subject]
Image 1 defines Subject A's adult face, short black hair, charcoal suit, and red gloves
throughout the full video. Image 2 defines the empty museum architecture, sculpture
positions, and cool white lighting. Video 1 defines only the forward corridor-dolly path
from 0:03 to 0:08. Do not inherit the actor, wardrobe, walls, furniture, or warm color
grade from Video 1. Subject A follows a thin trail of red thread toward one marble statue.
[Style]
12 seconds, 16:9, elegant live-action mystery film. Cool limestone, soft overhead pools
of light, controlled reflections, restrained contrast, 40mm lens, measured camera motion.
[Timeline]
[0:00-0:03] Wide locked frame: Subject A enters the empty gallery from frame left and
notices the red thread crossing the floor. End with her right foot beside the thread.
[0:03-0:08] Reproduce only Video 1's forward camera path as Subject A follows the thread.
Keep the gallery from Image 2 and her appearance from Image 1.
[0:08-0:12] The thread rises from the floor and wraps once around the statue's wrist.
The camera stops; Subject A stops one meter away. End on a stable two-subject composition.
[BGM]
Sparse bowed-glass score, quiet room tone, soft footsteps, and one thread-tension sound.
No dialogue.
[Constraints]
Keep Subject A's face, suit, gloves, and body proportions stable. Keep one thread and one
statue. No inherited person or furniture from Video 1, no extra visitors, no wardrobe
change, no moving sculptures, no text, logo, watermark, or final black frame.Ação Complexa: Escreva a Trajetória, Não Apenas o Resultado
Quando um objeto se desloca pelo espaço, descreva toda a cadeia:
initiator + origin + path + target + contact + landing or end state“Ela joga a chave para ele” deixa o voo e a captura indefinidos. Uma instrução baseada em trajetória torna a ação visível e contínua.
Exemplo prático: arremesso de chave por uma oficina
[0:05-0:08] Subject A removes one brass key from the left pocket of her apron with her
right hand, turns her wrist outward, and throws the key in a shallow left-to-right arc
across the workbench. The key remains visible in flight. Subject B catches it once in his
open left palm at chest height, closes his fingers around it, and lowers the same hand to
the bench. The camera pans right with the key and stops only after the catch is complete.Isto especifica o iniciador, a origem, a trajetória, o receptor, o contato e o estado final. Também dá à câmera uma função clara: seguir a chave.
Sequências em Plano-Sequência
Para um plano ininterrupto, declare a regra antes da linha do tempo e projete transições de câmera contínuas. Não escreva cada momento como se fosse uma edição separada.
Fórmula
One continuous shot with no cuts, wipes, flashes, hidden edits, or viewpoint resets.
The camera moves from [starting position] through [path] and ends at [final position].Exemplo prático: abertura de uma padaria à noite
[Subject]
One adult baker in a navy apron opens a small corner bakery before dawn. One continuous
shot follows the first tray of croissants from the oven to the front window.
[Style]
14 seconds, 16:9, warm observational live action, 35mm lens, gentle handheld stability,
amber practical light inside and cool blue street light outside.
[Timeline]
One continuous shot with no cuts, wipes, flashes, hidden edits, or viewpoint resets.
[0:00-0:04] Start inside the open oven at tray height. The baker pulls out one tray while
the camera retreats backward into the kitchen, maintaining the same screen direction.
[0:04-0:09] The camera arcs around the baker's left side as she carries the tray forward,
then passes naturally behind a hanging copper pan without cutting.
[0:09-0:14] Continue through the service doorway and settle outside the front window as
she places the same tray on display. End with her switching on the OPEN light from inside.
[BGM]
Quiet brushed percussion, oven fan, tray rattle, footsteps, morning traffic, and one switch
click. No dialogue.
[Constraints]
No cuts, teleportation, speed ramps, camera reset, duplicate tray, changing pastry count,
identity drift, extra staff, unreadable signage, watermark, or black ending.Extensão de Vídeo
Um prompt de extensão deve descrever apenas a nova parte. Ancore-o ao quadro final visível do vídeo de origem, ao movimento, à iluminação, à altura da lente e à camada de som. Reescrever o clipe original incentiva a repetição.
Fórmula
Extend Video 1 forward by [duration].
Begin from its exact final [pose, framing, direction, light, and sound].
Continue with [new action beats only].
Do not replay or summarize the source clip.Exemplo prático: continuar a chegada de uma balsa
[Subject]
Extend Video 1 forward by 8 seconds. Begin from the exact final frame: the same adult
traveler stands at the ferry rail facing frame right, holding one yellow duffel bag as
the harbor enters view. Preserve face, coat, bag, weather, vessel, lens height, camera
drift, travel direction, and the original engine-and-wind ambience.
[Style]
Continue Video 1's natural overcast live-action look and restrained handheld motion.
[Timeline]
[0:00-0:03 of extension] The traveler lifts the yellow bag from the deck with her right
hand as the ferry slows. The camera continues the source clip's slight forward drift.
[0:03-0:06] The boarding ramp touches the dock. She turns toward frame left and takes
two steps, preserving her screen direction after the turn.
[0:06-0:08] She pauses at the ramp as a lighthouse foghorn sounds. End on her looking
toward the lighthouse, with the harbor still moving gently behind her.
[BGM]
Continue the original ambience seamlessly. Add only ramp contact, two footsteps, and one
distant foghorn. Do not add music or speech.
[Constraints]
Do not replay the ferry approach or repeat her rail pose. No cut at the extension seam,
identity change, wardrobe change, new passenger in the foreground, weather change,
camera jump, subtitle, logo, watermark, or fade to black.Edição Inteligente de Vídeo
Para uma edição, defina o tempo, o local, o alvo, a transformação, os elementos protegidos e o som. Quanto menor a região editável, mais explícita deve ser a lista do que fica congelado.
Fórmula
At [time], in [screen location], change [target] from A to B.
Keep [camera, timing, subject, background, lighting, occlusion, and sound] unchanged.Exemplo prático: substituir um abajur de mesa
[Subject]
Edit Video 1 only from 0:02 to 0:07. Replace the small white plastic lamp on the rear-left
side table with one amber ribbed-glass lamp of the same height and footprint. Preserve
the actor, face, hands, clothing, sofa, coffee table, wall art, window, camera movement,
timing, focus, exposure, occlusions, shadows, and every other object from Video 1.
[Style]
Match the source video's live-action optics, grain, warm evening light, and depth of field.
[Timeline]
[0:00-0:02] Source video remains pixel-consistent; no change.
[0:02-0:07] The replacement lamp occupies the original lamp's exact position and remains
correctly hidden whenever the actor passes in front of it. Its amber light affects only
the nearby wall and side table with realistic falloff.
[0:07-end] Preserve the replaced lamp and continue the original video unchanged.
[BGM]
Keep the source audio unchanged. Add no music, dialogue, or effects.
[Constraints]
Edit only the lamp and its local light contribution. Do not alter the actor, face, body,
furniture, framing, camera path, focus, wall color, clip duration, or audio. No duplicated
lamp, transparent actor, broken occlusion, flicker, text, logo, or watermark.Reconstruindo um Prompt a Partir de um Vídeo de Referência
Quando você quiser reproduzir a lógica de um clipe existente, primeiro registre apenas o que pode realmente ser observado:
- Pontos de corte reais e durações de plano;
- Ações do assunto e poses finais;
- Direção, velocidade e enquadramento da câmera;
- Transições e âncoras visuais;
- Diálogo, mudanças de música, ambiência e efeitos;
- Detalhes que são incertos.
Não invente especificações de lente não vistas, distâncias focais exatas ou métodos de produção. Separe a observação da interpretação.
Exemplo prático: briefing reverso para um filme com corte por correspondência
[Observed structure]
The reference contains four shots over approximately 12 seconds. Each cut is motivated
by one circular object occupying the center of frame: a cup rim, a bicycle wheel, a clock,
and the moon. The camera moves clockwise in every shot. The cuts occur when the circular
shape reaches roughly the same size and screen position. Music adds one percussion hit at
each cut. The exact lens and frame rate are unknown.
[Reconstruction prompt]
[Subject]
Create an original four-shot city-at-night sequence using a record, a laundromat dryer,
a taxi wheel, and a full moon as the four circular anchors. Do not copy people, locations,
wardrobe, brands, or color design from the reference.
[Style]
12 seconds, 16:9, rainy live-action city film, black asphalt, sodium amber, muted teal,
natural reflections, controlled clockwise camera motion.
[Timeline]
[0:00-0:03] Macro record spinning clockwise; push in until the label circle fills center.
[0:03-0:06] Match cut to a dryer window at the same scale; pull back as clothes rotate.
[0:06-0:09] Match cut to a taxi wheel; track beside it through one shallow puddle.
[0:09-0:12] Match cut to the full moon reflected in the puddle; tilt up to the real moon
and end on a stable skyline.
[BGM]
Original 96 BPM downtempo electronic score. One dry percussion hit on each match cut,
plus rain, vinyl texture, dryer hum, and one taxi pass.
[Constraints]
Keep every circular anchor centered and rotating clockwise before its cut. No copied
actor, location, brand, text, transition order, sudden camera reversal, watermark, or
black ending.Animação de Modelo Branco e de Processo
Quando o resultado desejado é uma renderização técnica, nomeie o material de renderização, o fundo, as partes móveis, os limites das articulações e a trajetória da câmera. “Mostre como funciona” não é suficiente.
Exemplo prático: mecanismo de cadeira dobrável
[Subject]
One unbranded folding chair shown as a clean clay-white engineering model. The seat,
backrest, front legs, rear legs, two hinge pins, and two cross braces remain geometrically
consistent. Demonstrate one complete fold and unfold cycle.
[Style]
10 seconds, 16:9, high-key product-visualization render on a seamless light-gray studio
background. Soft contact shadows, matte clay material, thin cobalt highlights only on
active joints, orthographic-like 50mm view, precise mechanical motion.
[Timeline]
[0:00-0:02] Three-quarter view of the fully open chair. Cobalt highlights identify the
two hinge pins while the camera makes a slow 20-degree orbit.
[0:02-0:05] The seat rotates upward around the real hinge axis; the cross braces fold
inward and both leg pairs approach each other without intersecting.
[0:05-0:07] Hold the fully folded state for one second as the camera reaches side view.
[0:07-0:10] Reverse the same joint paths to return to the fully open chair. End still.
[BGM]
No music. Quiet studio tone, two hinge movements, two soft mechanical locks.
[Constraints]
Keep fixed part count and real hinge axes. No bending metal, elastic legs, intersecting
parts, floating pins, extra braces, changing proportions, labels, dimensions, people,
logo, watermark, or camera cut.Resolução de Problemas
O vídeo parece polido, mas a história não está clara
Reduza cada segmento da linha do tempo a uma ação principal. Substitua palavras de clima por estados visíveis: “a porta está fechada”, “a maleta está aberta”, “a chave está na mão esquerda dele”.
A ação se teletransporta
Adicione a trajetória que falta: origem, iniciador, curso, contato e estado final. Faça a câmera seguir a ação em vez de cortar ao redor dela.
A câmera sufoca o assunto
Mantenha um movimento de câmera principal por segmento. Reserve órbita, whip-pan, crash zoom e movimento aéreo para momentos diferentes, em vez de combiná-los em uma única frase.
Uma referência contamina a cena
Adicione uma instrução de transferência proibida imediatamente após o papel do recurso: “Use o Video 1 apenas para o movimento de câmera; não herde seu ator, fundo, figurino ou iluminação.”
A edição altera regiões não relacionadas
Defina o alvo editável por tempo e local na tela, depois enumere o assunto, o fundo, a câmera, a iluminação, a oclusão, a duração e o áudio protegidos.
O final desmorona ou fica preto
Dê ao assunto final uma posição e uma pose, pare a câmera e solicite explicitamente um quadro final visível e estável, sem fade para preto.
Checklist Final
Antes de gerar, verifique se:
- O prompt contém todas as cinco seções: Subject, Style, Timeline, BGM, Constraints.
- Cada referência tem um papel nomeado e uma regra de transferência proibida quando necessário.
- A linha do tempo começa do zero, cobre toda a duração e não tem lacunas nem sobreposições.
- Cada segmento contém uma ação visível principal e um movimento de câmera principal.
- O movimento complexo inclui origem, trajetória, alvo, contato e estado final.
- Música e efeitos sonoros estão vinculados a momentos visíveis.
- As restrições visam falhas prováveis em vez de negativos genéricos.
- O último momento termina em um resultado de ação estável, uma recompensa emocional ou um quadro-herói.
Comece a Criar
Use o modelo em cinco partes como uma lista de verificação de produção, não como uma meta de contagem de palavras. Cenas simples devem permanecer simples. Adicione detalhes apenas onde uma relação, ação, deixa sonora ou elemento protegido possa, de outra forma, ser mal interpretado.