Guia completo de prompts do Seedance 2.0

Seedance 2.0 é um modelo multimodal para geração de vídeo criativo. Ele pode transformar referências de texto, imagens, vídeo e áudio em clipes com movimento coerente, linguagem de câmera e atmosfera audiovisual. Este guia explica como escolher o modo de geração certo e expressar uma ideia criativa através de instruções claras e acionáveis.

1. O que a semente 2.0 pode fazer

1.1 Texto- para- Vídeo

Texto-para-vídeo começa com texto sozinho. Descreva o assunto, ação, ambiente, estilo, câmera e som, e o modelo transforma a ideia em uma cena em movimento completa.

Este modo oferece a liberdade mais criativa. É útil para pré-visualizações de conceito, idéias de publicidade, shorts atmosféricos, cenas imaginadas, e exploração rápida quando não há recursos visuais disponíveis. Sem uma imagem ou âncora de vídeo, a especificidade rápida afeta diretamente o design do assunto, relações espaciais e movimento.

1.2 Imagem- a- Vídeo

A imagem em vídeo anima uma fotografia, ilustração, imagem de produto ou obra de arte conceitual. Como a imagem já define a aparência, estrutura, cor e a configuração básica, o prompt não deve simplesmente repetir o que é visível. Descreva o que acontece a seguir e como cada camada se move.

Você pode controlar o movimento corporal, micro-expressões, cabelos e roupas, efeitos ambientais, tais como vento, nevoeiro e luz, e comportamento da câmera, tais como um push-in, panela, ou tiro bloqueado. Para ilustrações, aquarela, animação, ou arte 3D, explicitamente preservar o meio original para que o resultado não se desloque em outro estilo visual.

1.3 Referência ao vídeo

Reference-to-video é projetado para o trabalho que precisa de mais controle e consistência. Imagens, vídeo e áudio podem controlar uma parte específica do resultado: aparência do personagem, detalhes do produto, ação, movimento da câmera, direção da arte, ritmo ou desenvolvimento emocional.

A chave é atribuir um papel a cada activo. @image1 pode definir a aparência, @video1 pode fornecer apenas ação e ritmo da câmera, e @audio1 Quanto mais referências você usar, mais claramente você deve definir prioridade para evitar conflitos na aparência, movimento e estilo.

1.4 Escolha o modo de geração certo

• Você tem apenas uma ideia e descrição de texto: escolher texto para vídeo e construir o mundo visual do zero.
• Você já tem um quadro forte, retrato, imagem de produto ou arte: escolher imagem para vídeo e focar em como a imagem existente deve se mover.
• Você precisa reutilizar aparência, ação, linguagem da câmera, estilo ou ritmo de áudio: escolher referência-vídeo e definir o trabalho exato de cada ativo.

2. Fundamentos de um Prompt Eficaz

Use estes princípios ao escrever prompts Seedance 2.0:

• Seja específico: descrever detalhes visíveis e audíveis, tais como aparência, ação, configuração, iluminação e som. Substituir palavras vagas como “belo” ou “premium” com detalhes concretos que explicam o resultado pretendido.
• Organizar logicamente: uma ordem confiável é assunto, ação, ambiente, estilo, câmera e som.

Uma estrutura de prompt útil se parece com esta:

Combinado em um único prompt completo:

A young violinist in a dark green coat, carrying a weathered wooden violin, walks slowly through an empty old railway station at dawn, then stops and begins to play beneath the clock. Light fog drifts across the tracks. Cinematic realism, quiet and hopeful, with cool blue shadows and soft golden morning light. Begin with a wide shot, then make a slow dolly-in to a medium close-up with shallow depth of field. Distant train ambience, soft wind, clear solo violin, no dialogue.

• Usar palavras- chave precisas: definir iluminação, direção da arte, ou linguagem da câmera com frases como soft lighting, watercolor style, ou slow tracking shot. Evite termos sobrepostos ou contraditórios.
• Escreva exclusões importantes: reservar instruções negativas para restrições-chave, como “não alterar a aparência do personagem” ou “não tornar a imagem fotorrealista.”
• Atribuir funções de referência claramente: indicar se cada imagem, vídeo ou arquivo de áudio carregado controla a aparência, movimento, comportamento da câmera ou música.
• Teste e iterate: o primeiro resultado pode não ser perfeito. Ajuste apenas algumas palavras, detalhes ou prioridades de cada vez para que você possa identificar qual instrução melhorou o resultado.

3. Frameworks Prompt 2.0 Seedance

3.1 Texto- para- Vídeo

Text-to-video é o fluxo de trabalho Seedance 2.0 mais direto. Sem âncoras de imagem ou vídeo, estrutura rápida e especificidade importam ainda mais.

Perguntar

A solitary meteorologist in a bright orange weather suit stands on a black volcanic ridge as a vast thunderstorm approaches across the ocean. She raises a handheld sensor into the wind; her coat and loose straps whip violently while sheets of rain sweep across the rocks. A distant lightning strike illuminates the cloud layers, and she turns toward the flash with a focused expression. Photorealistic cinematic drama, cold steel-blue palette, wet reflective textures, strong backlight through the rain. Start with a wide establishing shot, then track slowly around her to a low-angle medium shot as the lightning flashes. Deep wind, rolling thunder, rain striking fabric and stone, no dialogue.

• Comece com o assunto: colocar a pessoa, produto ou objeto mais importante no início para que o modelo estabeleça um foco visual rapidamente.
• Descreva claramente o movimento: ação é o núcleo de um prompt de vídeo.
• Definir o ritmo: quando o ritmo é importante, use palavras como a slow, meditative sequence ou a fast-paced, high-energy montage.
• Define a luz: descrever sua origem, direção e textura, como soft, diffused morning light, harsh neon backlighting, ou flickering candlelight casting warm shadows.
• Adicionar atmosfera: termos como tension-filled, whimsical, melancholic, ou euphoric ajudar a estabelecer o tom emocional.

3.2 Imagem- para- Vídeo

Quando você fornece uma fotografia, arte ou imagem de conceito, o prompt deve dizer à Seedance 2.0 como dar vida ao quadro existente.

Ao contrário do texto para vídeo, você não precisa reconstruir a cena em palavras. Foco no que acontece a seguir e como cada camada se move.

Moção de Design em Camadas

Perguntar

Animate with fine red dust sweeping across the cracked ground in the foreground. The astronaut's loose fabric straps flutter gently in a steady wind, and faint condensation gathers along the inside edge of the visor. In the background, red warning lights flicker on the abandoned outpost, and two reconnaissance drones circle lazily above the antenna towers. Apply a slow, contemplative camera push-in toward the astronaut. The mood is lonely and monumental, with a muted rust-and-cyan color grade and soft, diffused sunset lighting.

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Um prompt forte de imagem para vídeo trata a cena como várias camadas que podem se mover independentemente.

Um erro de principiante comum é descrever apenas o assunto, ignorando as mudanças ambientais.Coordenar o primeiro plano, assunto e fundo geralmente produz resultados mais naturais, cinematográficos.

• Primeiro plano: elementos mais próximos da lente, tais como folhas à deriva, velas piscando, ou reflexos na água.
• Meio do solo: o tema principal e a ação central, como uma curva lenta ou um cavalo deslocando seu peso.
• Fundo: elementos de construção de profundidade, tais como nuvens em movimento, bandeiras distantes, ou pessoas andando muito atrás do assunto.

As três camadas não precisam de intensidade igual. Tornar a ação principal clara, em seguida, apoiá-la com primeiro plano mais sutil e movimento de fundo.

Usar micromovimentos para transmitir emoções

Quando uma face é visível, pequenas mudanças na expressão e postura podem fazer com que o sujeito se sinta vivo sem introduzir movimento instável.

Pequenos movimentos oculares, um squint fraco, respiração visível, ou um colarinho levantado pelo vento muitas vezes transmite mais emoção do que um desempenho exagerado.

Perguntar

Animate with a barely perceptible shift in the fisherman's gaze—his eyes slowly tracking something distant on the horizon. A faint squint tightens around his eyes. His jacket collar flutters softly. Waves reflect subtly in his eyes. The camera remains completely static, locked off. The atmosphere is deeply contemplative and nostalgic, desaturated with warm tones with soft coastal light.

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Preservar estilos abstratos e artísticos

Imagem a vídeo pode animar desenhos, ilustrações e conceitos de arte, bem como fotografias.

Para estas referências, preserve explicitamente o pincel original, as bordas, a cor, a textura e o meio. Isto impede que a animação se torne demasiado rendida ou visualmente inconsistente.

Perguntar

Animate this scene while fully preserving the dreamy watercolor storybook aesthetic—soft, luminous color washes, delicate painterly textures, glowing gold details, and diffused starlight throughout. The little boy gently plays the harp, his fingers softly plucking the strings as they shimmer and vibrate with golden light. White birds circle gracefully around the harp, while swallows glide and flutter across the starry sky in smooth, flowing paths. The animation should feel hand-crafted, poetic, and delicate, never sharp or digital. A gentle, whimsical atmosphere with celestial blue, soft white, and warm golden tones.

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Referência da palavra-chave imagem- vídeo

Estes são blocos de construção úteis, não fórmulas fixas.

3.3 Referência ao vídeo

Preservar e transformar

Um prompt de referência para vídeo pode ser dividido em duas seções explícitas: Preservar e Transformar. Isso diz Seedance 2.0 o que deve permanecer consistente e o que deve mudar em vez de fazer o modelo adivinhar.

Perguntar

(Preserve) Retain all original movement, choreography, timing, and body posture of the dancer exactly as they appear in the source video. Maintain the original camera angle and framing throughout.

(Transform) Re-stylize the entire visual environment as an ethereal, otherworldly forest glade. Replace the studio floor with a carpet of luminous, floating flower petals. Surround the dancer with slow-moving fireflies and drifting luminescent spores. The dancer's costume should transform into a flowing, translucent gown that trails light. Apply a dreamlike, fantasy aesthetic with soft teal and lavender tones, volumetric god rays filtering through ancient trees. Film grain texture, cinematic quality.

Transferência de Estilo: Defina uma nova linguagem visual

Quando você quiser preservar o conteúdo de vídeo fonte, mas mudar todo o estilo, faça mais do que nomear uma estética ampla. Descreva a paleta alvo, iluminação, materiais, textura de imagem e detalhes de período.

Indicar também quais os elementos de origem que devem permanecer, tais como ações principais, ordem de desempenho, tempo de diálogo ou movimento da câmera.

Perguntar

Preserve all dialogue timing, gestures, and the camera position. Re-stylize the entire scene in the visual language of a Studio Ghibli animated feature—soft, hand-drawn cel animation aesthetic, warm and richly textured backgrounds, characters rendered with expressive Ghibli-style proportions. The café transforms into a charming, vintage European bakery with afternoon sunlight streaming through lace curtains. Palette is warm, creamy, and inviting. Gentle ambient sounds of clinking cups and soft piano music implied in the visual atmosphere.

Fusão Multimodal

Geração multimodal combina imagens, vídeo e áudio em um pedido. Esta liberdade também adiciona complexidade: cada ativo pode introduzir um estilo, ritmo, paleta ou tom emocional diferente. O objetivo é estabelecer uma direção criativa e evitar que as referências compitam.

Estabelecer prioridade criativa

Pense nos recursos de entrada como departamentos em uma produção de filme. Um define identidade visual, outro forma ação e comportamento da câmera, e outro controla o ritmo emocional. Dê a cada ativo um trabalho claro.

Perguntar

@image1 is the primary visual authority—the protagonist’s face, hairstyle, blue hair streak, cybernetic eye implant, black tactical clothing, illuminated cyan details, boots, and messenger bag must remain exactly consistent throughout the entire video. Do not redesign, replace, or simplify any part of her appearance.

@video1 serves exclusively as the movement, parkour choreography, body-mechanics, and camera reference. Apply its exact sprinting rhythm, barrier vault, wall run, landing impact, low slide, and final acceleration to the protagonist from @image1. Preserve the original sequence, timing, spatial direction, tracking shots, camera orbit, and low floor-level camera movement, but do not carry over the gray training outfit, stunt performer’s identity, warehouse, or any other visual element from @video1.

@audio1 sets the emotional rhythm and editing intensity of the entire sequence. During the restrained opening pulses, begin with controlled running and a smooth low-angle tracking shot. As the percussion builds, increase the protagonist’s speed, environmental motion, and camera energy. Synchronize the vault, wall push, slide, and strongest camera movements with the major rhythmic accents. At the musical drop, reveal the chase at full intensity and finish on the final impact.

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Fusão: Referências de Igualdade de Peso

Quando dois ou mais ativos devem contribuir igualmente para um novo mundo visual, explique como suas qualidades se combinam em vez de nomear um como referência dominante.

Perguntar

Fuse the visual identities of @image1 and @image2 equally into a single, cohesive world—a retro-futurist city that exists at the intersection of 1930s art deco grandeur and contemporary neon Tokyo nightlife. Neither should dominate; the architecture carries the geometric elegance of @image2 while glowing with the saturated neon palette and wet-reflective streets of @image1. Animate a slow, gliding aerial camera drift through this world, unhurried and contemplative. Let @audio1 dictate the pace entirely—every camera movement should feel as languid and swinging as the jazz rhythm. The atmosphere is nostalgic, mysterious, and quietly beautiful.

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Usar o áudio como o controlador primário

O design de música e som pode controlar a estrutura de um vídeo do início ao fim. Descreva como a cena responde: contenção durante passagens silenciosas, aumento do movimento ambiental à medida que a partitura cresce, e a mudança visual mais forte no crescendo.

Perguntar

Let @audio1 be the architect of this entire video. Begin in near-silence: a static, locked-off shot of the lighthouse from @image1—still, barely animated, only the faintest movement of stormy clouds. As the orchestral score begins to swell, incrementally increase the intensity of the environment—waves grow larger, lightning begins to flash in the distance, the wind picks up, the lighthouse beam begins to rotate. By the time the score reaches its full crescendo, the scene should be a breathtaking storm in full fury—crashing waves, torrential rain, dramatic lightning strikes illuminating the cliff face, the lighthouse beam cutting through the chaos. The visuals and music must feel inseparable, as if one created the other. Cinematic, photorealistic, deeply dramatic.

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4. Resumo

Um bom prompt não é uma pilha de adjetivos. Ele atribui funções criativas claramente: quem ou o que o sujeito é, o que acontece, como o ambiente responde, como a câmera observa a cena e como o som forma o desenvolvimento emocional.

Texto-para-vídeo constrói uma cena do zero. Imagem-para-vídeo traz uma moldura existente para a vida. Referência-para-vídeo bloqueia aparência, movimento, estilo e ritmo através de funções de ativos claramente atribuídas.

Comece com uma ideia clara, depois ajuste a ação, o comportamento da câmera e a atmosfera em pequenos passos. A intenção clara é mais confiável do que tentar especificar cada detalhe ao mesmo tempo.

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